艺术家数码相机,艺术家数码相机怎么用

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家数码相机的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术家数码相机的解答，让我们一起看看吧。什么相机可以拍成素描？为什么现在用照相...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家数码相机的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术家数码相机的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么相机可以拍成素描？
2. 为什么现在用照相机的人越来越少了？
3. 冷军和陈丹青算艺术家吗？写实油画是不是艺术？

什么相机可以拍成素描？

相机本身并不能直接拍出素描效果，但可以通过后期处理的方式将照片转换为素描风格。在市面上有许多软件可以进行这种转换，如Photoshop、Lightroom、Sketch Guru等等。使用这些软件，可以通过调整对比度、增强黑白度、添加线条等操作来模拟出素描的效果。

同时，也可以利用一些相机的内置滤镜功能，在拍摄时直接使用黑白滤镜或素描滤镜，以达到类似的效果。总之，要拍出素描风格的照片，需要通过后期处理或使用相机滤镜来实现。

相机本身并不能直接拍摄成素描，因为素描是一种手绘技巧，需要艺术家用铅笔等绘图工具逐渐描绘出物体的轮廓和阴影。

然而，一些相机具有特殊的拍摄模式或滤镜，可以在拍摄过程中模拟出素描的效果。这些模式通常会增加对比度、降低色彩饱和度，并强调物体的轮廓。此外，后期处理软件也可以将彩色照片转换为素描效果。无论使用哪种方法，最终的效果取决于摄影师的技术和艺术感。

为什么现在用照相机的人越来越少了？

手机的功能越来越强大，拍照的门槛进一步降低，从前需要相机才能完成的事现在一部手机就轻松搞定。在一般需求下手机的效果不比相机差，相机在普通环境下远不如手机轻巧方便，被手机淘汰是必然的。现在还在用相机的只剩下少数专业的摄影人士和摄影爱好者了，那是因为他们对图片的要求更高，对摄影过程情有独钟，手机还无法替代他们那较高的标准和特有的喜好。相机从奢侈走向普及，现在又将从普及走回奢侈高端，来了个百年大轮回。

社会在发展，人们的观念、习惯也会在不知不觉中改变。就如前段网络上传的段子“羊毛出在狗身上，让猪买单”一样。消灭你与我无关，竞争无处不在，不光在同行之间，而是在毫不相干的行业中。不努力无论多牛，终究会被淘汰。现在用照相机拍照的人越来越少，其中一个主要原因就是智能手机的普及，以及手机拍照功能越来越强大，真正做到一部智能手机在手，能完成工作、生活中的大部分事情，包括摄影。

随着智能手机的发展其功能还会越来越强大，据悉，目前，手机的摄影功能无论在像素、色彩、画质、清晰度、质感、动态范围（宽容度）、背景虚化、网络发布等方面已与单反相机不相上下，甚至在某些方面还超过了相机。一般情况下，手机摄影都能够应付大部分工作、生活需求。所以现在用单反相机拍照的越来越少，用手机拍照的越来越多就是这个原因。共勉。

感谢邀请。是的，有这种现象和情况。原因主要是前几年的摄影***已经下去了，尤其是现在的自媒体发展，以拍摄视频而为主的影像，不断刷新对自媒体影视和小***的逐渐增多和接受，而传统的拍照产生的照片，没有***来得真实及时效性和视觉的冲击。一般说来，大部分摄影爱好者都是中老年人，这两年因为小***的兴起，一部分中老年摄影爱好者，不会拍摄***或者不会制作***，于是慢慢地，会有可能对拍照逐渐失去兴趣。

于是，这些人也慢慢转变观念，用手机拍摄***，而抛弃了传统的照相机。毕竟，现在的手机拍照功能，和拍摄***即可处理上传的快捷，极大方便了自媒体人的拍摄***的要求，从而也影响了很多玩照相机的摄影爱好者。最明显的是，摄影爱好者们发现，用手机拍照风景风光，或者夜景等等，所拍摄的照片，不亚于用照相机拍的，甚至有的效果还超过照相机，因为手机即时处理功能实在是强大和快速，一下颠覆了照相机拍照后，费时费力复杂的电脑后期的过程及看法。如此好处，自然就有人不太喜欢用照相机拍摄风景或者其它题材了，手机可能会打败单反和微单。

（配图为手机拍摄的照片）

工具是具有其时代属性的。

在某个历史阶段，为满足某个特定需求应运而生的工具，在这种普遍需求被新的工具所替代，或者因社会、科技发生新的变革而不再需要这种工具时，就会逐渐没落，逐步消失。

算盘，曾经在中国是普及性多么高的一个工具。技术人员要用算盘测算数据，财务会计要用算盘算账，甚至小学生都要在数学课上专门学习珠算，但是，现在还有谁在用？

它现在只能作为一种中国的文化符号而存在，实用价值几乎消失殆尽。算盘就是一个典型的被时代淘汰的工具。算盘的精妙之处我们肯定是不能够否定它的，它是一种以非常低廉的成本造就了非常高效计算模式的工具，但在电子计算器、计算机等科技装备普及后，它的不便携、学习成本大、高难度计算效率低等弊端被放大，优点则被缩小，从而逐渐从日常工作、生活中被淘汰出局。

人类历史上的种种被淘汰的工具数不胜数。马车、磁带录音机、传呼机、手工织布机等等，它们要么被科技含量更高的工具所替代，要么因为使用大环境的改变而直接被革新掉了。照相机现在正处于去、留的历史交界点。

有这么邪乎吗？毕竟在大众眼中，照相机是一种专业影像工具，还在被社会上方方面面的领域所使用，怎么会被轻易淘汰掉呢？

短期内确实不会被淘汰，相机的生命力还是很顽强的。因为现在还没有出现能够完全颠覆相机应用场景的那种工具。有些朋友说智能手机已经改变了我们的生活，我们拍照都用手机了，根本没想过还要用笨重、复杂、有入门门槛的照相机。这确实不***，但相机打诞生之初也不是给普通人来用的，手机将影像拍摄功能推到了全民普及的历史新高度，但这并不能说明它能代替相机。相机在很多领域都是有着看似不可被替代的地位的。例如在体育报道领域，例如在极端环境生态科考领域，例如在[_a***_]宣传领域，手机根本就不能替代相机去做这些专业的事情。手机只是改变了普通民众的影像***集使用习惯，这与题主所说的现在越来越少有人用手机了的现状是相符的，但是短期内相机的深度用户是绝对不会将相机抛弃的。

的确，现在用照相机拍照的人越来越少了，究其原因，个人觉得主要是两方面：一是近几年手机拍照性能的大幅提升，满足了绝大多数人“到此一游”、“拍照记录”的需求；二是从便携性考虑，很多人选择了手机而放弃了笨重的单反和性能比手机强不了多少的数码相机。

但是，那些追求分辨率、画质的摄友，依然坚持用照相机。

冷军和陈丹青算艺术家吗？写实油画是不是艺术？

冷军，陈丹青两位大神一样存在的人，从艺几十年了，如果说他们不是艺术家，那是对他们极大的伤害。你可以不喜欢他们的绘画，但不能无视他们的存在。

艺术的分野是在人类有了更高的鉴赏能力之后。写实艺术与抽象艺术（用中绘画语来说叫写形与写意）各有拥趸。普罗大众们更喜欢写实艺术，因为它无需具有专业的美学鉴赏能力。抽象艺术的欣赏者大多具有较高的知识水平。但是这不能作为两种艺术谁高谁低的依据。

艺术本来就存在普适性艺术与少数人欣赏的高冷艺术。多样风格的艺术并存，是好事不是坏事，如强制拔高一类，打压一类反而是艺术的悲哀。

冷军与陈丹青皆是教授级人物。各有专著问世。陈丹青语言犀利，见解大胆是个多面人才。冷军独耕一域影响广泛，将中国的写实油画提升到了一个新的高度。在此向二位艺术家致敬！

我从图书画册上，能见识到的冷军，陈丹青他们的作品。从中认知他们的审美思维是记录表达式的写实追求地，故个人认为现时代他们是不应列席艺术家行列地。生活中可知，摄像机，暗房冲洗技术，电脑操控都可如个人之愿的达到，取得到人们各自心潮涨落的情感表达图像了。再说，这个油画写实的技能技巧上，大众都可以从书本上得到传授的工艺经验了，应属于传统常识的技能了。所以这个油画写实的绘画形式，在当代也就只能属配机械产物产品了，应该不属于当代艺术之称为(艺术)了。也就是我个人认为冷军，陈丹青他们只是属于工匠画家的原因。艺术的品种是要产生给人有空间追遂的畅想，是能使人活跃思维意识的产物。不是有中国画论 (意景) 这一传统名词吗？！读物杂志丛书中不是有过文字，毕加索对张大千说:真正的艺术在东方。多年以前，不是有毕加索的作品在北京展出时，到场的有某美术学院的教授表说:看不懂吗！这个从书册页上见的。在此中，我个人自觉毕加索的作品(美女)图，是身衣华丽的女体，而将脸部是画成三角形的，这不就说明美女人人都爱的人类雄性本质吗！这三角造形不就是多个男人的追求，豪气的白马王子与情义绵绵的小伙子，美女不就心湧动了吗。从而产生三角恋爱了吗？这点不就是揭示美女的美的魅力吗？这个美女便可知她是天仙般了吗？这不就是毕践行我们的中国画的意景吗！但我们的国画作品，现时是食古不化的大有人在，固死的***了。🙏草层文盲者我谢谢邀答了，井底之蛙的我孤陋寡见，蠢言见笑了。望凉

其实美术具有多种表现手法和手段，冷军的超写实手法也是其中一个方面，对作品描绘极其细腻，与其它打磨成像的俗滑方式有根本不同，冷军细而不失绘画手法，所以艺术性高是可以肯定的。另一位陈丹青以前的表达***的现实主义油画系列就很不错，他应该属于苏式油画的写实风格，质感、笔触感强烈，也是美术界公认的，当然，各人都有自己的艺术观念，而且随年纪经历不同会常常改变认识，有针对性的说了一些话，也不必断章取义……吴先生笔墨等于零的说法也许是嘲讽只顾笔墨的传承，而忽视对描写事物美的感觉，个性的持有性……但吴先生有点缺笔墨，是评论家席先生说的，我也感觉这方面欠缺点……

冷军和陈丹青在油画家中是佼佼者，这是不容置疑的，用画的像为艺术的标准当然是有失偏颇的，但是一个画家如果画什么不像什么，或者说就没有画什么像什么的能力，这样的画家至少是不合格的。

冷军是超现实派画家，特点就是高度写实，能达到他这种写实高度的画家不多，不是说别的画家画不出来他这样的作品，而是不一定符合那些画家的特点，有自己的特点和个性，正是艺术家所追求的，与众不同的画风才是冷军在艺术界成名的原因，还真的不是因为他画的像，也不能因为他画的像就说他的作品没有艺术性，这显然是不对的。

吴冠中先生认为艺术家需要有个性，对自然景观的重复不是艺术，缺乏美感，他认为徐悲鸿美术体系是对中国美术的荼毒，让中国美术失去了生命力，徐悲鸿先生是画家，是画圣，但是美盲，吴先生的说法有一定的道理，但是也不全面，至少徐悲鸿先生在中国近代美术教育方面的贡献是有目共睹的，他也没有料到现在的中国美术会是一种需要重新探索的局面，每一种理念在某一个时段是正确的，当社会进步了之后，这种理念可能就落后了，真理也是在探索中进步的，吴冠中先生和徐悲鸿先生所处的时代不同，对世界的认知自然也不同，他们相差的几十年，也是世界艺术理念不断创新的几十年，因此他们对艺术的理解不同是可以理解的。

冷军和陈丹青的艺术作品的出现，正是这几十年艺术理念进步的结果。十九世纪摄影技术的出现，终结了古典写实绘画的时代，各种新兴画派的出现，改变了艺术界对油画的认知，从印象派，到后印象派，又到抽象派，油画的表现形式越来越丰富，画面也不再写实，变型夸张甚至扭曲的表象充斥着艺术领域，画家们用这种风格的作品抒发自己的感受，很多人认为这才是艺术，只有这样的作品才是艺术的最高境界，但是，艺术是多样性的，如果艺术作品都是抽象变型的，观众看久了也会有审美疲劳，此时超现实主义绘画的出现有着一种必然性，这种超现实主义绘画不同于中世纪和文艺复兴时代的写实主义绘画，这是一种极致写实的绘画方式，是过去绘画技法达不到的，因此，这种形式的艺术性是不容置疑的。

到此，以上就是小编对于艺术家数码相机的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术家数码相机的3点解答对大家有用。