创意设计设计作品欣赏,创意设计设计作品欣赏图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于创意设计设计作品欣赏的问题，于是小编就整理了3个相关介绍创意设计设计作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。什么样的油画艺术作品会让人...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于创意设计设计作品欣赏的问题，于是小编就整理了3个相关介绍创意设计设计作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么样的油画艺术作品会让人心潮澎湃？
2. 为什么艺术场馆、创意设计中心偏好用工业遗存来改造？
3. 建筑展览馆设计时，如果想做成5个圆形个体，用连廊串起来，体块怎么组合起来有韵律感，大家能给个建议吗？

什么样的油画艺术作品会让人心潮澎湃？

让人心潮澎湃的油画艺术作品

所谓“心潮澎湃”就是心情愉悦很激动，久久不能平静的意思，在数以万计的油画艺术作品中，能让人心潮澎湃的画作可以说是比比皆是，难以一一举例，从题材来讲，写实主义人体油画必定让观赏者心潮澎湃，这其中的原因很简单，神秘、直观，

***裸的写实人体油画，给人直观的视觉冲击力和感染力，作品的艺术效果又增强了观赏者对人体模特的神秘感，当然了，这也离不开艺术家精湛的技法；我们举例说明：19世纪西班牙画家戈雅笔下的《***的玛哈》就让人心潮澎湃，这幅画看上去是在展示大胆和***，

事实上，在画作中，戈雅想要描绘的是当时西班牙女性中一种新的“率真女性”，探索女性关于xing 的禁忌主题，画中姑娘的造型因为她直接的凝视和冷淡的皮肤色调而变得复杂，这标志了她掌控着自己，曾有评论家这样写道：“她绝对属于自己，虽然她一定在yingyou 人，但是绝对是站在她自己的立场之上，她是一个坚强、尖锐的真正的女性”，

除了，戈雅笔下的《***的玛哈》让人心潮澎湃之外，同是19世纪的新古典主义艺术大师安格尔笔下的人体油画也让观赏者心潮澎湃，比如，那幅《泉》《大宫女》《浴女》不仅***尺度之大，而且还具有东方异域情调，直观的冲击了人们的视觉感受，这一切都依赖于艺术家对色彩的把握和控制。

很高兴回答你的问题。

我是油画专业毕业的。下面来说说几个我比较喜欢的艺术家。他们的作品气势磅礴，技艺精湛。

第一位 威廉透纳

英国学院派画家的代表。他的作品善于描绘光与空气的微妙关系。把风景画和历史画摆到了和肖像画同等重要的地位。

第二位 希施金

俄国风景画家最具代表的人物之一，他的画可以说是精细到了极致。把俄罗斯那种无限广阔的田野，炽烈的阳光，金色的大地描绘的大快淋漓。欣赏他的画会感到胸怀无比舒畅。

第三位 梵高

梵高的风景画你会发现这个人在画画的时候精神不是很稳定，不然他的笔触是无法做到如此扭曲的。他的作品给人感觉空气在流动，大地在燃烧。我曾经临摹过一些他的作品，发现梵高对于色彩的把控是让人惊叹的，他的颜色纯粹而干净很少调合灰色。

作为一个热爱绘画的人，看完他的作品是心情很难平复的。

痛苦很容易刻画，但是用痛苦和苦难去刻画我们世界上的快乐和美丽。梵高是世界上存在过最伟大的画家。

我认为一副惊艳的作品首先是深刻的思想内涵其次是艺术家对美的认知程度对作品的影响。当然还会有很多因素。由于作品的意境以及内涵的不足，依靠作品阐述来完善作品在我看来是对艺术作品艺术性的一种否定。

还别说，我确实鉴赏过一些油画让我第一眼就能立马有心潮澎湃的感觉，先说一下我是名艺术生，有过一段杂碎的油画审美史，个人也对美术类有着深厚的兴趣爱好，最早看油画能看到激动的是写实派的画作，我个人是极其佩服像冷军老师那样的画家，他对细节的把控和人物场景的完美还原，对形体塑造的功底也是了得，近距离的看他的作品能看到汗毛都竖起，这是我初次体验写实油画带给我的震撼。

但是现如今，美和精致就是艺术的观念已经过时了，他并不能代表所有，现代艺术已经从传统的美学中挣脱出来了，已经转变成了一种观念化的事物。这种事物不再诉诸于观众的情感，也不再着重人们的主观感受，它们创造一些新颖的符号，提供一些特别的意义，其目的是冲击人们的思维模式，引发人们的困惑、争论和阐释的欲望，变成了另一种东西。现在来看，画面更加震撼，更有内涵的油画作品，会更容易让人心潮澎湃，更有艺术感染力，下图就是我最近时看到的让人澎湃的油画。

标新立异，寓意深刻，清新自然，唯美古典的油画让人心潮澎湃。

世界著名油画作品是高度写实的，但不少世界著名油画作品也有寓意在画面中显现。既然是剧情的，但很多是实际生活中的画面，高度艺术概括后，背后也有伟大的主题。不仅拉斐尔的《美惠三女神》生动逼真，让人迸然心动，心潮澎湃，同时有吉祥美妙之感。《古德瓦夫人》也是让人心潮澎湃的世界著名油画作品。其美是多层次多方面的。古德瓦夫人的民本思想让人敬仰。让西方的奇妙而不可思议的***记录在油画艺术之中。《古德瓦夫人》之所以成为世界著名油画，其中的精神是震撼心灵的。

有的人物画面清新自然，让人觉得画家奇思妙想。和其他世界著名油画有不同的感觉。自然为之心潮澎湃，过目不忘。

美是有意味的形式。让人迸然心动，心潮澎湃的油画作品一定有唯美的意味深含伟大的油画作品之中。(认同请关注，诚谢)。

为什么艺术场馆、创意设计中心偏好用工业遗存来改造？

为什么艺术场馆 创意中心偏好用工业遗存来改造？

首先，回答这个问题，需要从美术馆的由来说起。

世界上最古老的公共艺术场馆已经有两百年历史，美术馆逐渐取代大教堂成为城市地标。在法国大革命之前，对美术的欣赏是神职人员和贵族所享有的特权。他们雇用了艺术家的手，付钱来装饰宫殿和大教堂。

对于大多数普通人来说，唯一能看到像样的绘画或雕塑的方法就是去教堂。 然而，在1789年，法国民众推翻了君主制。 他们打开了***收藏的大门，并建立了第一个公共艺术馆——卢浮宫。

随后，艺术馆逐渐成为国家的文化名片，几乎每个重要城市都会有艺术馆。然而，欧洲的金融危机使欧洲各国***根本没有钱来建造全新的美术馆。 在整个欧洲，***削减了公共开支，而艺术资助通常是削减的第一件事。

伦敦的泰特现代美术馆（Tate Modern）坐落在曾经是发电站的地方，这是英国工业历史的遗迹。

那么改建多余的建筑物不仅比重新建造新的艺术馆更经济，并且还能满足艺术界和民众的需求。

前工厂是众多现代艺术的理想场所，鲜明的[_a***_]在鲜明的环境中看起来恰到好处。随着人们对文化艺术不断增长的需求，旧工业建筑的改造掀起了新的浪潮。

Zollverein艺术中心是德国在以前的工业场所建立的众多画廊之一。

在欧洲，改造后的美术馆吸引了大量的游客，美术馆不仅是文化的催化剂，而且还是经济的动力。看看伦敦泰特现代美术馆是如何改变了伦敦的南岸， 里昂交汇处曾经是一个废弃的工业无人区。 现在，它是小镇上最时尚的部分，到处都是后工业创意中心、工作室、商店，酒吧、咖啡馆，热闹非凡。

在中国，这十多年来随着产业的革新，越来越多的工业遗产成了艺术产业的孵化之地。中国的旧工业建筑改造探索萌芽于20世纪五六十年代，在当时很多遗存的旧工业建筑被弃如敝履时，也有人迷恋着这种高大而破败的建筑遗产独特的美感，设计师们开始尝试改造和再利用这些建筑。

我同意楼上的观点

我是山西平遥人，我们家乡也有同样的例子。

平遥古城，是一座历史悠久的文化古城，古城保存完好，虽然是古建筑，但是与现代艺术并不冲突，反而相辅相成，相互凸现不一样的美，就整座古城来说，它是一个大型的艺术展览馆，有着许许多多近现代遗存的珍惜的东西。

我们平遥古城，每年都会举办国际摄影展，包括近几年的国际电影展，都是很有特色的，为什么呢？因为这些国际性的展览都是在古城内的一个老厂房进行展出，接纳国内外的游客的，这个老厂房是哪里?那就是位于古城西门内的柴油机厂，柴油机厂在90年代之前，一直是国营的厂房，后来由于时代的变化变迁，厂子经济效益慢慢下滑，加上由***生产变为市场经济的模式的转变，慢慢的没有了竞争力，就这样一座老厂房，面积也是挺大的，如何让它焕发新的生机呢？

后来，县***投入***，将这座老厂房改造成国际展览馆，但是没有大规模的重建，而是利用现有的***，保留老厂房的结构，加上与现代艺术的冲突感，反而更让人眼前一新，更有吸引力，更能让人们牢记，同时，也是让人们欣赏艺术的同时，感悟那个年代的沧桑变化，感受老一辈的工业氛围，更能让新一辈的人牢记使命，不忘过去，接过新时代的重任，让祖国母亲的文化源远流长，恒久保存。

所以，这就是老厂房很多改造成了艺术品展览管的原因，感谢大家的评论。

最后再付两张照片，这是我们平遥古城，柴油机厂，现在还保留着，新中国成立后的那一批老厂房的面貌，这是内部照片，大家看看，应该都深有体会的，有时间可以来我们平遥古城看看，感受历史沧桑的变化。

首先很大程度上是废物再利用，这理念符合设计中经济的要求；

其次是工业遗留下来的场地使用面积大，如：什么厂之类的。这种面积大，空间大的场所，用艺术的手段稍加改造，就很漂亮实用；

第三，美术作品在当代越来越要求做大，要视觉感，不论是绘画，雕塑还是装置艺术，从这个角度看，这种场地也是符合的。

第四是经济，如果另规划修建，用今天的成本算，代价不是一般的大，动则上亿才能完成。

建筑展览馆设计时，如果想做成5个圆形个体，用连廊串起来，体块怎么组合起来有韵律感，大家能给个建议吗？

答题之前，先对你再疫情停工状态下，还积极思考方案设计点个赞。

首先，建筑不能像雕塑设计一样，完全只考虑形式，凭空创造，而忽略项目定位、使用功能、流线组织、场地环境、技术条件等客观因素的制约。

第二，展览馆属于大空间公共建筑，通常规划在周围空旷的用地中，体量比较大，属于城市中比较标志性的建筑类型。主要功能以展厅为核心，库房、办公、接待、餐饮服务等***功能均围绕展厅展开。

第三，题主希望做成五个圆形体量，可以理解为项目需要设置五个展览单元，观众既可以通过连廊形成一条连续的参观流线，也可以选择单独参观某一个单元。

这里提供两个思路：

1.集中式：五个体量簇拥在一起，相互咬合，在中心部位作为入口大厅，可以便捷通达每一个展厅，缩短参观流线，同时***功能也可以方便服务于每个展览单元。体量集中，造型标志性强。

2.分散式：如果集中放置建筑体量过大，那么五个圆形体量可以保持适度的消防距离，错落有致地分散放置，展厅之间用玻璃体连接，室外景观渗透进来。可以跟室外环境更好地互动，并且消解过于庞大的建筑体量。

最后奉上扎哈事务所的作品跟你分享，希望对你有所帮助

建筑展览馆的设计想用5个圆形个体串联起来，韵律感应该不错，主体思路不错，但是规范中有几个硬件，在建筑设计过程要配合好，才能如虎添翼。

一是：规划部门的展览馆设计面积是大型、中型、还是小型，因为不同的面积5个圆形个体产生的美感不一样。

二是：临近规划的场地的市政城市干道，方位方向。这样，才能功能布置方位不一样。

三是：既然是展览馆，应保证：整体的系统性，顺序性，灵活性，参观可选择性。就是流畅，合理，比如不能与职工生活用场地混合一体。

四是：按照国家建筑设计规范，结会5圆个体，体现艺术之美。 以下是个人对展览馆设计的理解。

问题不是很明确，用连廊的话应该是圆柱体或者圆球的空间吧？如果是几个圆柱或者圆球空间链接的话，连廊尽量简单，直来直去。用玻璃做透明效果，可以加一些灯光点缀。展览空间既要有科技感有不能太杂乱。

我是为了认证来的，希望朋友们帮忙推一把。谢谢。

这是一个很好的提问，一个简单的问题引出了设计中对要碰到的几个实际问题的思考。

在做设计之前，我们要从三个方面进行思考：1.对造形的用材用料进行思考，比如使用周期的长短来决定使用相对应的材料。2.对预算的思考，不管多好的创艺最后远超预算也是很难实现的。3.施工工艺的思考，施工工艺中又分二个小细节，漂亮的设计方案能不能施工出来，就是能不能完美落地，还有一个就是施工周期是否在可控时间内，要花比预计的时间长几倍的施工时间这样的设计也不太现实。

对上述三个方面进行完全面的考量后，整个设计方案已经很好的完成了一半，接下来再进行设计思考和创意思考。

设计的构图就是点线面的结合，比如你的这个5个圆形可以看成是为5个点，那连廊就是线，现在就缺少面了，这个面也可以是一个平面，比如说就像一大片绿油油的草原，点缀着5个蒙古包，小路又把蒙古包进行串联起来，这样的设计构图有画面感。这个面也可以是一个立体的。就像阿凡达电影里漂着的5座山，山与山之间又是滕蔓联结的，蓝色的天空和脚下绿色的森林，这样的构图有意境。又比如苏州园林，亭院之间通回廊连接，穿插山、水、桥，高低错落一步一景，这样的构图有传统美。构图有很多种方案，呈现出来东西不一样，可以结合你想要表达一个什么样的效果，再听取甲方的诉求，结合自己的理解，最后呈现出来的设计作品有创意又很有说服力的。[呲牙][呲牙][呲牙][呲牙]谢谢！

到此，以上就是小编对于创意设计设计作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于创意设计设计作品欣赏的3点解答对大家有用。