数码艺术在中国的发展,数码艺术在中国的发展现状

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码艺术在中国的发展的问题，于是小编就整理了3个相关介绍数码艺术在中国的发展的解答，让我们一起看看吧。数字媒体和数码艺术一样吗？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码艺术在中国的发展的问题，于是小编就整理了3个相关介绍数码艺术在中国的发展的解答，让我们一起看看吧。

1. 数字媒体和数码艺术一样吗？
2. 数码相机、智能手机拍照真能取代绘画吗？
3. 当代艺术对架上绘画产生了怎样的影响？架上绘画未来走向何方？

数字媒体和数码艺术一样吗？

是不一样的，二者有很多方面的区别。

一、概念不同。数字媒体技术是通过现代计算和通信手段，综合处理文字、声音、图形、图像等信息，使抽象的信息变成可感知、可管理和可交互的一种技术；而数字媒体艺术专业培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。

二、科类不同。数字媒体技术的学科门类属于工学，为电气信息类专业；数字媒体艺术专业学科门类属于艺术学。

三、内容偏重不同。数字媒体艺术侧重于设计方向，更加偏重艺术，而数字媒体技术更加注重技术，侧重于运用数学还有计算机编程的方法对数据数字的内部进行技术处理。

数码相机、智能手机拍照真能取代绘画吗？

不会，数码相机和智能手机拍照我们可以分布范围为摄影，从某一角度来说也是艺术表达的一种（当然不是所有摄影都是艺术作品），绘画即为美术，也是艺术的一种，这是其两个艺术形式，不存在谁会取代谁，其表达效果也各不相同。

摄影：随着摄影的发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。例如：我们去照张像作***或留个纪念，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。可是，郑景康先生给齐白石先生拍的人像，50年过去了，至今仍是世界二十幅最优秀的人像作品之一。其中的差别完全 在于艺术性的高低。

美术：指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。（其实我们也可以认为美学就是美术了，甚至摄影又何尝不是美学，美术呢？）

二者有其共性，相生存在与世。

摄影无法取代绘画，摄影与绘画是两种不同的艺术表现方式。这两种方式有相同之处，都可以表现人们看到的美好景物与人物。但这两种方式各有所长，更有许多无法替代之处。绘画可以将看见甚至看不见的景物通过绘画技法及艺术夸张的表现手法进行超写实的描绘，或者是高度概括虚化的画出艺术性远高于照片的作品，而摄影即便是后期ps也是无法达到的。

现在智能手机为我们摄影提供了极大的便利，同时也给绘画写生提供了方便。我们再也不用背着一大包摄影器材或背着许多绘画工具与画夹外出写生。虽说现场画的感觉可能更好，但现在这种先拍照取材，回家有空再画的方式，真的是太方便了！

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我认为是不可以的，画画是一种艺术，不是照相机可以取代的，而且一个好的画家同样可以画得和照片一样真实，照片只可以记录真实的画面，但是画画却还可以添加自己的想象，寄予自己的情感！

因为照片是有的现实的东西，只不过通过你的相机把它变成了一种回忆，记录了下来 而画画则是一种艺术的创作，是一种虚拟的世界， 二者不可以互为代之！

照片是留住回忆 画是艺术和感情的 表达！

不否认摄像的二次创作。但是绘画是现实世界在人的大脑映射以后，进行整合处理加工结合自己个人的文化修养文化层次，绘画技法以及某个特定的背景环境来表达出绘画者的个人情感。只要是人有思想想要通过绘画这种方式开表现出来。相机无法代替绘画。

我认为相机不能取代绘画

这个命题和机器能否取代人类有相似之处，计算机智能不能取代人类智能。应该说相机和绘画各有所长，艺术创作的流派都是历史长河多年积累下来的，相机不能取代画家，写实派只是艺术流派其中的一个派别。绘画和摄影在根本上就有很大意义的不同。

印刷机出现之前，

教堂的***都由传道士手抄后分发，当印刷机出现之后传道士手抄的反而因优美的字体而成了精品。

绘画也是如此

（中野京子书里的一段话）

相机的出现是对写实画法产生冲击，但是即使是写实，拍照和绘画也有很大区别，摄影师的任务是捕捉瞬间场景的图画意义，绘画家是构思图画。美术有很多形式派别，而艺术是思想的东西。它们的实现方式不同

从艺术的角度，相机也和绘画变成了两个不同的艺术[_a***_]

（克利姆特的吻）

当代艺术对架上绘画产生了怎样的影响？架上绘画未来走向何方？

架上绘画自有架上绘画的乐趣。她有不可替代性。

现代艺术的形式是艺术借助现代科技的产物。

两者都随着社会的进步在不断变化。他们在艺术上是平行的。不存在谁排挤谁。谁淘汰谁。

做架上绘画的都是艺术精英。

做现代艺术的具有普遍性。

问题不是很严谨，下文边阐明观点边解释。首先可以肯定的是：“当代艺术”在观念层面上终结了“架上绘画”；但在实践层面上，“当代艺术”和“架上绘画”可谓你走你的阳关路，我走我的独木桥。

“架”是指“画架”，“架上绘画”意指传统的在画架上完成的作品；当代艺术，原本只当下正在发生的艺术，这里特指与区别于传统艺术形态的各种观念艺术。

自19世纪摄影术产生以来，架上绘画的局限性就愈加明显，一开始是“逼真与否”的问题，后来发展为“架上绘画与其他艺术门类的关系”，再后来发展为“架上绘画与时间、空间的关系”，而这些问题似乎都不是传统的架上绘画能够驾驭的。

比如，在画面直接拼贴各种材料，直接使用印刷品取代绘画，甚至让艺术作品走出室内展示的空间，在时间的流逝中感受艺术作品不断变化着的美感。而这些都是“当代艺术”带给“架上绘画”的巨大压力。

于是乎，有学者提出“（架上）绘画终结了”，甚至“艺术终结了”的说法，暗示了哲学观念对于艺术领域的强大影响。但这也只是在理论层面上的讨论，在现实生活中，“当代艺术”与“架上绘画”拥有着不同的受众群体，各自有各自的展览，各自有各自的买家，井水不犯河水。

到此，以上就是小编对于数码艺术在中国的发展的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码艺术在中国的发展的3点解答对大家有用。