数字景物绘画,数字景物绘画图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数字景物绘画的问题，于是小编就整理了4个相关介绍数字景物绘画的解答，让我们一起看看吧。

1. 数字油画怎么拍照好看发朋友圈？
2. 为什么画几个普通的水果静物也能成世界名画？
3. 手机摄影怎么拍好静物？
4. 用铅笔如何绘画？

数字油画怎么拍照好看发朋友圈？

数字油画建议镜头对正画面，单个摄影灯从斜侧面以较柔和的光线照射（可以考虑用柔光箱或者反光伞），没有摄影灯也可以用闪光灯离机引闪，可以考虑向着后方的反光板跳闪以避免太生硬。

如果实在没有合适的灯光设备或者主办方不允许使用，只能用现场照明，那么建议上三脚架拍摄。当然，即使用了灯，也推荐三脚架，对于拍摄静物用三脚架是个好习惯。

为什么画几个普通的水果静物也能成世界名画？

考艺院的美术生都经历了长时间的造型训练，这在普通人眼里是枯燥无味的。美术生在初期练习绘画的项目就是刻画静物。静物写生训练各种能力，如形体塑造能力构图组合能力以及颜色协调能力等。画好静物是为画风景画人物画打基础。

西方各时期的各种画派绘画大师往往有很多代表作成名作，他们能成功都离不开早期的静物绘画训练。当他们成名后其画作都被热捧，甚至简单的素描草稿都可以成为后人的学习资料。例如塞尚和梵高就有一些静物画留传于世，成为后人收藏赏玩的宝贝。

在常人眼里的一幅简单静物能这么有名，可能让人有点不能理解。当你知道了他们常年寂寞的挥动笔刷，和背后的消耗的精力也就对此释然了。

就像中国的传统书法流入西方也是如此。中国有言称，得前人真迹数纸，研习有年可名于世。可见笔墨真迹的珍贵。王羲之真迹已一纸无存，黄庭坚一铭（砥柱铭）拍得上亿！敦煌写经数纸流海外馆藏。谁敢说这几纸汉墨抵不过你片麻油彩。

绘画是一种独特的艺术语言，一副好的艺术作品往往蕴含着艺术家的独特绘画理念，艺术水平达到一定层次的人可以给自己的绘画赋予灵魂，让自己的绘画传达自己感受与理念，这也就是人们所说的艺术无国界的一种说法，彼此不同文化不同语言的艺术家往往在艺术作品上产生共鸣，通过绘画作品理解画家的心里感受，成为世界名画的普通的水果静物，在我们普通人眼里普通，可在那些艺术***眼里可能就不是普通的了，否则也不会成为世界名画，不要以为世界级艺术***是可以随意当的上的，作为艺术家可以说都有着自己的骄傲，让他们认可也不是那么容易的事。

莫奈的静物

梵高的静物

这就像1和0，在普通人眼里很简单的数字，可运用二进制组合起来，却成了编码，成就了我们每个人每个人都在使用的电脑软件编程基础，信息传达，看似普通只是看不懂罢了。

就拿毕加索的绘画作品又有几个普通人能够看的懂，理解的了的。

为什么珍珠没有钻石贵，为什么钻石💎不用在工业而用在商业，市场经济和梦想本就不对立，最早拿画换吃的，利益低廉，供吃的拿画换钱，开始有利益，买画的人开始洗钱，利益有了渠道，画多了就要流通，利益就有了市场，最终画画的人饿死了病死了，利益就成了经济载体。

手机摄影怎么拍好静物？

拍摄静物主要是光线和焦距

光线以自然光为宜，顺光拍摄，物体清晰，细节高。

当然也可以选择侧光，用阴影勾勒物体轮廓，表现不一样的感觉。

还有就是逆光拍摄，物体仅剩轮廓，表达不同意境。

不同焦距展现的物体也不同。

一般静物选择微距或近距离，可以拍出景深，虚化背景，画面更加美。

您好！我是十八般武艺样样稀松的雷霆悍将有话说，我来回答您这个问题，希望能够帮到您。

方法一:善用景深

如图，是一张很经典的随手拍静物，主体就是狗尾草还是什么我说不上来名字，景深就虚化掉了不必要的背景细节。所以画面看起来没有很纷繁，很复杂。

这张图和上图是一个道理，景深掩盖过于复杂的现实环境。

出去玩，肯定比不上工作室的摆拍。要好看首先要摒弃一些不必要的细节，不要做到面面俱到。所以，利用你手中的[_a***_]手机，相机，专业模式，调整好焦距就好了。

把焦距调整的近一点，然后其他数据自动，靠近想要拍摄的主题，你就可以得到想要的恰到好处的景深了。有人说我手机双摄，有景深模式。当然如果你觉得你手机的景深模式还不错，可以放心大胆的去试试。

五五分界，善用留白

我们简单分析一下，手机怎么拍好静物，不过还是要分析优缺点。

1，手机拍摄静物从镜头的焦段上看并不是太合适，我们大部分手机是相当于28mm的镜头，相当于广角，有利于我们平时拍摄更大的场景，但是静物拍摄是局部的，比较小的，拍摄时就要靠近，太近又会有变形的问题，所以不是太适合，如果你的手机又变焦，就会好很多，不过不是数字变焦哦

2，拍摄静物关键是光线，通常拍静物的主要目的是表现物体的立体感和质感，光线从物体的侧面过来就会更好，我们可以让静物靠近窗户，尤其是有纱帘的窗户就会更好，光线不但有方向还会很柔和，也可以尝试用家里的台灯等光源为静物照明，注意不要顺着手机镜头方向，侧面更好。

3，静物的摆放和背
景布置非常重要，一个非常精致的小物品没有合适的场景一定是不行的，场景尽量简洁，一块布，一张纸，一个平整的桌面都可以，颜色不要太多哦，还有也要有些小陪衬的东西更好

4，拍摄角度可以多尝试，目的就是让构图简洁，背景简洁，记住哦，摄影是减法艺术，尤其静物摄影，更是要突出你的静物本身，不要包含太多东西，俯视是一个不错的角度，还能拍出很有意思的好看布局

5，静物摄影的后期格外重要，而操作中锐化突出质感更重要，大家要尝试一下，不过还是要注意不能太过，要不也会产生很大噪点，还是欢迎大家多关注我们读书会，看视频学摄影，图片都是我用手机拍摄，供大家参考。

用铅笔如何绘画？

铅笔可用于画素描，速写。素描是绘画的基础，素描初学是先练习排线，然后就学画石膏几何形体。多个几何体组合怎样画呢？

一.把这组几何体看成一个整体来理解透视关系，先定出最高、最低、最左、最右、几个点的位置，确定大体构图，用长直线概括的画出大的比例结构。

二、区分亮面和暗面，画整个暗面和投影，铺一层调子。

三、加深暗面和灰面，拉开黑白灰对比，注意暗面的反光部分调子始终调子比灰面要深。

四.深入刻画细节，注意和整体比较，靠前的主体物要重点刻画，注意前后空间关系，虚实关系，检查调整画面立体感、空间感、质感是否表现充分。(个人浅见，仅供参考，以下九张素描作品由笔者所画，谢谢指正。)

感谢邀请回答

学习绘画，特别是西方绘画，我们必须打好素描基础。“素描是一切造型艺术的基础，是美术教育的根本与核心”，素描不但是形成画家正确观察方法以及思维方式所必需的训练手段，更是开启学生艺术想象力和创造力的钥匙，这使得素描教学成为美术院校教学中的得中之重。素描的工具和材料很多，我们不需要一一掌握，但对一些常见的工具和材料的性能特点必须有一个整体的了解，尤其是对于铅笔的掌握。用铅笔如何绘画，画好素描呢？

首先我们要认识铅笔 。铅笔有很多不同的型号，每一种型号都有着不同的用途。我们可以看到铅笔尾端上所标的型号“H”和“B”，它们分别代表的是铅芯的软硬程度，H代表硬铅芯，B代表软铅芯，H前边的数字越大，铅芯越硬，画出来的色调越浅。相反，B前边 的数字越大，代表铅芯越软，画出来的色调越深。 通常在画一幅作品时，会分别运用到不同型号的铅笔来处理不同阶段、不同环节上的画面效果。

素描绘画的起稿阶段，我一般用软的铅笔（5B-7B）轻轻的画，这样容易调整、修改画面而不伤纸。 加深暗部的时候也是用6B-8B等比较软的铅笔画，这样容易加深，还不腻。 塑造灰部、亮部的时候就应该用比较硬的铅笔了，可以考虑2B-HB画灰部，3H画亮部。硬的铅笔不容易画深，而且还能明确的表现线条的组织走向。 我画素描用的铅笔，基本上经济实用就可以了。不同品牌的铅笔特性也不尽相同。建议适应一两种铅笔就足够了。

用铅笔绘画要掌握正确的执笔方法 ，常用的执笔方法： 画素描时通常***用铅笔***过虎口而横握于掌下的执笔方法。正确的执笔方法是绘画的前提，是把绘画画好的一个重要环节。执笔得法，绘画时才能运用自如 如果执笔不当，养成不正确的习惯，纠正起来会很困难，也不利于把画画好。

素描是绘画艺术的重要一种创作形式，用铅笔以单色线条来表现直观世界中的事物。如一幅出自风景画家的铅笔素描或者是速写，通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。 当我们了解了素描是其他绘画艺术的必备基础时，我们更加要重视练习用铅笔绘画。因为水彩，油画，版画，等基本需要素描基础。 另外对平面设计，画草图也很重要。

我是栩晨绘画，重在文化艺术交流，希望你我参与艺术。

到此，以上就是小编对于数字景物绘画的问题就介绍到这了，希望介绍关于数字景物绘画的4点解答对大家有用。