数码艺术展名字推荐,数码艺术大赛

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码艺术展名字推荐的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数码艺术展名字推荐的解答，让我们一起看看吧。如何拍摄和制作出国画意境的照片...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码艺术展名字推荐的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数码艺术展名字推荐的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何拍摄和制作出国画意境的照片？
2. 还有谁在用胶卷相机？感觉怎么样？

如何拍摄和制作出国画意境的照片？

我是非常喜欢这种中国画风格。其代表人物俺最推崇郎静山。至于用什么技术条件能达到这种效果，本人也还在不断的探索之中。主要体会是用黑白对比的手法，在阴天拍摄容易达到较理想的效果。

拍摄后期做“水墨”

稍有国画知识的人们都知道，“水墨”或“彩墨”，是最典型的一种国画味儿。

10多年前，那时摄影的人用电脑做创意还不普遍。这张用胶卷拍摄的照片，还是经过底片扫描仪转成了数码照片，这在当时来说，算是费劲了。出于对电脑PS做图的兴趣，我开始尝试做了这张水墨味儿的荷花作品。

当然，还有一个重要原因，当时初涉对荷花的拍摄，没有感觉，更没有经验。见着美丽的荷花，忍不住闷头拍了不少。但过后静下心来看照片，才觉得没啥意思，更不可能送去参展参赛了。所以当时就想着，能不能给这照片把“价值”提升一下，很自然就想到了用电脑来做。

为这幅作品做PS，现在看来就是PS“小儿科”。主要的动作就是“画面叶子和水面部分彩色转黑白”，然后再“反相”。对叶子部分再选择适合的艺术滤镜，朝着贴近水墨、焦墨效果去做（做了多种尝试），直到满意为止。荷花部分的色饱和度要降下来，花蕊部分色彩要做适度的保留。这样，来表达水墨画“以墨为主，以色为辅”，用颜色极少，点到为止的特点。为了表现笔墨的浸润晕染效果，还要注意***图层运用模糊滤镜，做出水墨侵染效果。这幅水墨荷花作品曾入选重庆市第三届摄影艺术展。（后附：作品原图）

水墨，颐和园西堤

我在颐和园拍照多次了，怎么样把西堤，拍的更有中国传统的美哪？当然就是水墨画了，我利用相机内的一项功能，又做了一下后期的修改，就成了这种传统的水墨画啦

画意摄影极度讲究构图，需要良好的美术基础，才能很好地驾驭。具有很大的局限性。摄影作为一门独立的艺术形式，应该有自己的一套审美逻辑。兄弟艺术之间互相借鉴，并不代表丢掉自我，去做它的附庸。画意摄影，前期拍摄很关键，多看一些国画作品，借鉴一下国画中的构图和流白，为后期打基础，下边是前一段时间通过前期和后期结合做的一部分作品，希望您能喜欢。

首先，以风景山水为主，拍出那种，大气澎湃，如果相机能拍到的范围就越大，这对拍山水是很重要的。

比如站在同样的位置，广角相机可能能够拍下一座塔或者一整座山，但非广角相机就只能拍到一部分。器材选择长焦广角镜头，镜头最好配一个UV镜，它起滤紫外光和去灰尘的作用；再有就是镜头遮光罩

如果说要拍摄群山，拍摄时截取环境中的一部分，让山体呈现层峦叠嶂之势，这样形成的倒三角构图不仅使画面更加活跃，同时也为山水增加了神秘的气氛。

尤其是在山水摄影上，一个广角镜头，拍摄对象多为山水，照片的独特视角，也让山水照片获得了新的生命力，在一如既往的醉人外，更增添了许多磅礴的气势。

在拍摄山水的时候通常下午是最适合拍摄风景的时间。拍摄时使用偏振镜来调节天空的亮度，使天空变得暗一些，突出蓝天上的白云，以增强画面的空间纵深感。

疫情期间请大家减少外出，学会保护自己。

还有谁在用胶卷相机？感觉怎么样？

有，而且比你想象的要多的多。小画幅胶片相机基本被全画幅数码相机取代了，但是专业的商业摄影基本都是胶片相机在拍摄，这个是数码相机目前无法做到的。胶片可以很容易的做出超大画幅，超大画幅带来的像场是很震撼的。专业的黑白照片的艺术展也多半使用传统银盐来放大的照片。作为非专业使用的基本就是情怀，胶卷那种颗粒感和能让人慢下来拍照的感觉，以及在暗房里看着纸在显影盘里慢慢显现出图像的愉悦感，这个数码相机永远无法取代。

我还有一些黑白和彩色胶卷。不过，现在冲洗胶卷是个难题。现在数码相机的像素普遍已经非常高，后期处理软件技术也很成熟，因此建议您还是使用数码相机为好。胶片后期的保存也是个问题，容易出现划痕。

像素成像和分子成像还是有一些区别的，在颗粒性以及表现层次上。不能说哪一个好哪一个坏，各有千秋。但是传统胶片拍摄可能趣味性稍微大一些，因为一张优秀的作品会有很多不确定因素，尽管我们将数据都标准化，但是仍有很多环节会有不确定，比如测光（尽管很多人会分区曝光系统，毕竟是预估存在人为判断因素）、胶片、相纸、冲洗温度、冲洗手法、药水药效等因素。我觉得这也是一种摄影的魅力所在。

到此，以上就是小编对于数码艺术展名字推荐的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码艺术展名字推荐的2点解答对大家有用。