数码艺术设计形式分析,数码艺术设计形式分析怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码艺术设计形式分析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数码艺术设计形式分析的解答，让我们一起看看吧。现在摄影的门槛越来越低，我...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码艺术设计形式分析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数码艺术设计形式分析的解答，让我们一起看看吧。

1. 现在摄影的门槛越来越低，我们如何看待摄影作品的艺术价值？
2. 数字imax代替胶片imax，画质落下一大截，是电影工业的一种倒退吗？

现在摄影的门槛越来越低，我们如何看待摄影作品的艺术价值？

1、摄影，说白了就是用照相机来捕捉瞬间的美让它变成永恒。这瞬间的美的捕捉又必须有偶然的灵感和长时间美学知识的积累，然后才能定格成为光与影的永恒。

2、摄影出现的历史不长，它是人类美术史的又一分支。它的出现使抽象艺术变成了现实，是人类科技运用于美术的一大飞跃。

3、随着科技的发展，***都可以摄影。机缘巧合的情况下，常人偶然也会拍摄出一张或几张非常的照片，但并非***都会变成摄影师。因为摄影师与常人的区别在于摄影师摄影时是用心灵与自然在对话，自然其作品所展现的是摄影师所特有的视觉和思想。

4、摄影师的成长历程是从常人开始的。关键在于爱好，俗话知之者不如好之者，好之者不如乐之者。所以“爱好”和“乐于”是走向摄影师的必有之路。

摄影门槛越来越低只能说摄影作品的艺术性越来越大众化，能够更多的提高群体大众的审美能力，也能激发摄影爱好者更多的创造力。越来越多的好作品被模仿，更多的优秀作品被创作出来。摄影不再是歌剧或京剧而成为了流行音乐，从小众变成大众是摄影的进步！

今年是我们国家改革开放40周年，现在摄影与改革开放40年前相比，当今摄影的门槛越来越低了，中国从事摄影的人是一个庞大的摄影群体，是世界上摄影者最多的国家。拥有相机也是各个国家之首，拥有手机(摄影)也是众多国家之最，然而这有一个残酷的现实，中国的摄影人创作的精典摄影作品，与世界其它国家相比却了了无几。在世界摄影史上能立着脚的摄影作品少之甚少。显然，真正的摄影艺术作品，具有很高的艺术价值。

1、一位著名的世界美学大师曾经说 : “摄影，难就难在太容易了。”在高新科技高歌猛进的今天，特别是改革开放40年来，人们愈来愈富裕，很多人都能买得起照相机，并且手机***可以拥有，拿起手机都能拍照。看似很简单，其实不然，大都拍的是一幅照片而已，并不是摄影艺术作品。

2、科技固然强国，但人文艺术却不断感召人，呼唤着人，使人精神振奋，驾驭高新科技追求艺术梦想。我们既需要迅速发展高新技术，更要提高中华民族的文化艺术修养。

3、摄影人一定要具有文化艺术修养，不但要熟练掌握摄影器材，而且要学习文化艺术理论知识。要学习摄影的基本知识，光线和构图外，还要学习美学，逻辑学，辩证法，几何学，雕塑学，建筑学，色彩学，绘画学，文学，以及中国的古典诗词歌赋元曲等理论知识。

4、学习解读，鉴赏世界摄影***精典传世之作，时代背景，摄影创作手法，学习他们的创作经验和对摄影艺术的追求。

5、摄影实践，理论与实践相结合。多实战，多总结，不要急于求成，要脚踏实地学习和实践，不断地提高摄影艺术水平。

赵许生原创 感谢您的关注

所谓“***如照片能说话”。个人理解说的就是体现照片中的艺术价值。

托尔斯泰说过，幸福的家庭是一样的，不幸的家庭有各自的不幸。

其实摄影也是如此。

不同的人审美观念不同，眼中的景、色不同，加入的元素和思想不同，拍出来的照片自然不同，其艺术价值就不尽相同。

如果只是照相，那就是差不多一个模式了——这就是“摄影”和“照相”的本质不同。

在回答这个问题之前咱们先来欣赏几张摄影作品。

摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学，它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础，在长期实践中形成了独特的拍摄体系。

随着智能手机的普遍使用，智能手机发展到今天这个程度，它的拍照功能确实已经非常强大了。也有相当大一部分的人就是用手机来摄影。从这个角度来说的话摄影的门槛确实是降低了，比起动辄上万的单反相机，手机确实要廉价的多。但是话说回来，物以稀为贵，人们羡慕那些拿着背着相机满世界跑搞摄影的潇洒，把那当作梦想！但是手机普及了摄影，确没多少人愿意真心的拿手机去摄影创作，反而进入实用阶段，保留记忆瞬间，记录美好生活！就跟共享单车铺满大街小巷已经没多少人热爱骑自行车这项运动了。这就是工业革命的无情。

如果一定要去谈论摄影的艺术价值的话，那么它的纪实应用功能已经越来越占据最大上风！传统艺术的价值评判系统同样的也适用于摄影！那些不落俗套的理论网上一搜一大把。我就不多说了！

数字imax代替胶片imax，画质落下一大截，是电影工业的一种倒退吗？

数码拍摄必然取代胶片拍摄，可以从以下几点来看。1.数码拍摄设备由于没有了胶片仓，重量大大减轻，可以轻松实现了无人机的航拍，给观众更加精彩的视觉体验。2.同样的原因数码拍摄可以缩小立体拍摄机的体积，可以完成更多特殊条件下的拍摄。3.减轻摄影师的工作强度，数码摄影师只关注画面的取景，对焦或对同一画面不同区域变换焦点的操作可由后台人员在监控器上点击操作，精度非常高。而胶片机虽然也有此功能但精度差。4.数码拍摄的一大特点是画面稳定，没有颗粒感，没有局部画质亮度的跳跃感，更没有划痕杂质。5.如果电***是用胶片放映，实际上观众的体验是很差的，比如两台放映机亮度和对焦的***误差问题；两本胶片放映时过渡衔接过程不连贯的问题；立体电影放映时由于灯泡聚焦在屏幕上的亮度不均匀等客观存在的技术问题造成两眼视觉疲劳效果差的问题。而上述问题用数码放映机就完全不会出现。6.《无问西东》的导演特意用胶片拍摄，说是追求胶片的质感，但是，胶片冲洗后立即扫描转成数码，用数码进行[_a***_]制作，最终在电***用数码放映。我在北京博纳看过此片，胶片颗粒感十足，过曝溢出并没有因***用胶片拍摄而降低。我完全看不出该片用胶片拍摄有任何出彩的地方。我觉得，如果真的要追求胶片的所谓质感，最好是胶片拍摄，胶片后期，胶片放映。否则，都是伪胶片论。

最后，数码拍摄设备的进步和完善会突飞猛进，无论清晰度饱和度解析度都会大大超过胶片。由于数码的强大后期功能，数码反过来可以制作出胶片的效果，但，胶片永远无法达到数码的效果。

到此，以上就是小编对于数码艺术设计形式分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码艺术设计形式分析的2点解答对大家有用。