平面图形创意设计手绘,平面图形创意设计手绘图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于平面图形创意设计手绘的问题，于是小编就整理了4个相关介绍平面图形创意设计手绘的解答，让我们一起看看吧。平面设计需要学素描吗？有什...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于平面图形创意设计手绘的问题，于是小编就整理了4个相关介绍平面图形创意设计手绘的解答，让我们一起看看吧。

1. 平面设计需要学素描吗？
2. 有什么好看的素描画推荐吗？
3. 手绘小区规划图的鸟瞰图有什么技巧啊？
4. 设计师是不是都得会手绘才行，不会手绘可以做设计吗？

平面设计需要学素描吗？

有必要学习的。主要有以下几点原因。

1.素描基础，对于平面设计最主要的帮助在空间理解，构图，以及基本造型。毕竟这是一个眼力的工作，入门容易，但是要高端却难。

2.我所见过，学历不高的，做设计混的好的，实在没几个。也不是学历高的人多牛，只是学历高的大部分还是有一定持续学习能力。你要做好一件事，持续充电的能力很重要。

3.除了素描外，色彩也很重要。各种颜色搭配，理论。如果你以后设计出来都是年画一样，只怕工资很难高起来。

素描色彩都得学习。

报一个网页设计或者动画设计，平面设计只是一个入门知识，技术含量低，就业面窄，明白了吗同学？

最好以中专为途径，升大专，升本科。努力都有可能，没有学历的设计师没有前途。

普通的平面设计素描基础不一定需要，比如街头小广告招牌门头广告等，但是高端的平面设计非常需要美术素描基础，不然你是不可能设计出来的，因为高端的设计是美学、文学、数据的融合，一般的设计是望而止步的。比如企业品牌包装、高端产品包装、影视媒体广告策划等。重不重要要看个人对设计的理解和上升性的追求。

有什么好看的素描画推荐吗？

一幅画的表现力取决于作者丰富的素描知识，深入探索素描线条中的各种表现和多样对比，生动表现物状的准确性和造型美。素描不仅仅是线条组成，它还具有内在的形，有画的全局，是艺术的雏形。法国画家安格尔（1780—1867），作为19世纪新古典主义代表，安格尔代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立。安格尔深刻的研究文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，对古典法则了解的十分透彻，从而成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。

素描静物结构等，以素描静物结构为例，我们需要了解结构，明暗交界线，要整体观察、整体比较、再整体去画，抓住素描作画要领，以线造型为主，尽量避免光的干扰，通透的观察、表现相互遮挡部位的块面结构，强调线条的艺术表现力，结构素描画法用线造型，赋予线条强有力的表现力。而不是概念化的线，结构素描是以简练、概括的线条，通过表面形象分析内在因素。是透过现象描写本质。具体入门书籍如下：《轻松学素描—基础篇》，《素描的诀窍》，《完美教学A1――素描头像》，《完美教学B1――素描半身像》，《完美教学C1――素描长期 几何形体 静物 石膏像》，《完美教学――C2素描长期 头像 半身像 全身像》，《完美教学B3――速写》（速写练习对素描也是很重要的，可以提高你的形体塑造能力），《名师面对面――李靖》

素描可以分很多种，具体我们怎么来区分素描的种类呢？

从目的和功能上，可分为研究性素描与表现性素描。

从表现形式上，可分为具象素描、抽象素描、意象素描。

从造型手法上，可分为以线造型的素描和明暗造型的素描。

从题材和内容上，可分为静物、人物、风景等素描。

从绘画传统上，可分为中国写意传统素描和西方写实传统素描。

素描没有捷径可走，只有坚持不懈的理解和训练才是提高素描水平的唯一出路，单色水彩和单色油画也可以算作素描，中国传统的白描和水墨画广义上也可以称为素描。素描是一切造型艺术的基础训练学科，常用的工具有铅笔、炭笔、钢笔以及各种纸张等。

线条：线条是绘画艺术中主要的造型因素。在素描造型中，人们用线条秒回所观察到的客观事物或***，描绘空间环境中的形状或性质，在素描中，线条无处不在。

结构：结构是指决定物体外在形态的内部结构，它是各个部分之间的组合构成关系，素描中的线条与明暗也是围绕着物体的内在结构而展开的外在表现。

[_a***_]：指的是物体之间或者物体本身的长短、大小的对比关系。

素描的简述应该是由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。

通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。　素描通常***用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。

轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

手绘小区规划图的鸟瞰图有什么技巧啊？

先把平面改成透视，确定好鸟瞰的视觉高度 将建筑向上拉伸 以中心建筑为基准确定周围建筑高度 建筑先是画方盒子 然后再刻画细节 再画植被 上色的时候注意光线 和建筑的明暗关系

设计师是不是都得会手绘才行，不会手绘可以做设计吗？

你说的这个设计师是工业设计，主要是设计产品的外观的，一般要求都是要求手绘的，工业设计的一般流程是 先根据客户的需求做手绘 手绘出来后筛选出产品外观的方向进一步的优化和细化，审稿确定一两款产品进行三维建模 做效果图，再次评审，确定产品的外观后在进一步的修改和微调，没问题后就是产品结构工程师的工作了 做内部结构 装配 间隙 模具 包装 组装等。 所以一般的设计师是要手绘的， 不然这个项目的价格是要不上价的。 希望能帮到你。

平面设计看上去与手绘是否漂亮比起其他设计更紧密一点，比如说传统教育中的“型准不准”，的确需要有训练的基础，可是“型准不准”并不关系到平面设计中最重要的部分，反而从“型准不准”训练而出的设计师，更加刻板和制式化，这一点很好的说明了中国平面设计普遍的质量问题，尤其是 pop 风格的，中国这一类设计中的刻板就是因为在传统训练中只讲究工具而不是表达，当然中国也缺乏涂鸦或者剪报这一类表达的氛围。
说到底还是表达和意愿的问题，你看像 Frank Gehry 的手绘就是一坨一坨，人们像对待艺术一样来看待，他也不害臊。而如果仍纠结与这个问题，那么说明你的意愿这一项还没达标。很多没上什么学的工人，与人谈起设计来都是随手扯一张纸，立马就画，虽然画的线都是不直的，可谁又能把线画直？
如果只说答案，那么是：不是，可以。

不会手绘，可以做设计工作。在以后的设计创意提升过程中，可以自学一些美术知识，学习素描，增加自己的观察及申美能力，对自己以后创作能力上会有更大的帮助。

手绘这东西对于设计师来说，只有利没有弊，学学总是好的

到此，以上就是小编对于平面图形创意设计手绘的问题就介绍到这了，希望介绍关于平面图形创意设计手绘的4点解答对大家有用。