数码影像艺术效果,数码影像艺术效果分析

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码影像艺术效果的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数码影像艺术效果的解答，让我们一起看看吧。照片如何拍摄会变得画面很有质感？数...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码影像艺术效果的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数码影像艺术效果的解答，让我们一起看看吧。

1. 照片如何拍摄会变得画面很有质感？
2. 数码相机和手机如此普及的时代里，使用胶片相机是一种什么体验？

照片如何拍摄会变得画面很有质感？

所谓有质感的照片，就是看到照片就能感受到所拍摄的物体的质地。或粗糙、或滑腻、或坚硬、或柔软。说白了，一个典型的特点就是拍得清晰、拍得传神。

所以，题主提到的美食，可以拍得有质感，看着有食欲。类似的可表现质感的被蛇物体，可以是孩子的脸蛋、少女的皮肤、一块木头、一件衣服的面料等等。但风景，一般不说拍得有质感。

现在的手机，也是画质极好。所以能不能拍出质感跟器材关系不大。拍摄物体的质感，首先是光线，侧光。可根据物体的细腻程度，选择光线的柔软和强硬。一般越细腻的物体光源应该越柔和；越粗糙的物体，光线相对越强硬。但一定也要控制。这个度需要摄影师来把握，以真实的体现物体质感、不失真为准。

其次是拍摄的清晰度，也就是准确的曝光、准确的对焦。但未必毫发毕现就是最好。有些器材锐度太高，被摄者皮肤表面低洼不平都清晰可见。被摄者并不喜欢这样的质感。拍美食，可能也要稍微柔软的质感，色彩酥黄的感觉最能引起人们的食欲。这样才能满足人们的向往的质感。

希望通过我以上的分享，大家能够了解什么是质感，如何获得质感，器材达到的质感和人们向往的质感的不同，和如何获得人们想要的质感。

读完这篇回答，你感受到质感了吗？如果有，帮忙点个赞，谢谢。

喜欢摄影的朋友，可以关注摄影中级班。

是指造型艺术形象在真实表现质地方面引起的审美感受。

在摄影中，是指运用不同的线条、色彩、明暗、光线等，真实地表现出被摄对象的特殊质地。皮肤是柔嫩还是粗糙，水面是光滑还是波浪汹涌，布料是丝绸般光滑还是粗麻，玻璃器皿的透明，金属的光泽、厚重，玉器的晶莹剔透，首饰的圆润等，所拍即所见，所见即所感，人们通过你的摄影作品，能很真实的感觉到拍摄对象的质地。

摄影中表现质感是需要技巧的。

1.首先需要准确的曝光、精准的对焦。

不清晰的照片永远谈不上有质感，同样，曝光不准的照片，也不会准确的表现拍摄对象的质地。

这就需要拍摄者先要准确了解拍摄对象的质地，要通过感光度的设定、色温的控制以及快门的把控来准确的表现拍摄对象的质感。

2.再就是光线的把握了。

光线有不同的角度，拍摄者一定要知道不同的质地需要不同的光线来表现不同的质感。顺光拍摄和逆光拍摄给人的感觉是不一样的，因为它表现了不同的质感。自然光和闪光灯的效果也有差别，如何熟练运用，对拍摄者的功力要求很高。

表现质感最好的是侧光。它可以很好的表现拍摄对象的材料、纹理以及温度、手感等，运用恰当，事半功倍。

光是有软硬之分的，要表现女性柔滑的皮肤，一定不要用硬光，相反，你要表现男人的刚毅，用柔光就显得不伦不类了。

一、初步了解简单的构图

九宫格法：画面横纵三等分，依据人类视觉审美的黄金比0.618，被摄主体不是放在最中间，而是放在井字的4个交叉点上，当天空和地面其中一个占画面的1/3时，要比天地各1/2的画面有生机的多。

引导线法：利用画面中的简单线条，将观众的目光最终引导在被摄主体之上，能为照片带来良好的纵深感。

框架式法：窗户、走道的轮廓，山石、叶片之间的空隙，可以作为几何框架，能为画面增强视觉冲击力。

学会二次构图：许多照片并非在按下快门之后就完全定型，而是需要经过一个裁剪的过程才会让主体表现更突出。如拍摄人物跑步时，要根据预测运动趋势来进行拍摄（裁剪）。给将要踏足的地方留以多的空间，才会让画面充满生气。

如果给后方留以太多的空间，会有将要碰壁和画面不平衡的感觉。

切记，如果不是要特意彰显个人风格，照片的拍摄一定要均衡平稳（横平竖直，不要歪），如此才能给人心理一种稳定的感觉，才符合人们的视觉习惯和审美观念。

二、巧妙利用前景

其实大光圈的效用不仅可以虚化背景，亦可虚化前景，在人像拍摄中，镜头可近置在一缕枝条（带绿叶的）或者色彩淡雅的花丛前，焦距对准在被摄主体上，前景就会虚化朦胧，无形间增添了照片的美感。

三、逆光拍摄

1.光线足够强，拍摄效果好。因此需要随时相应地改变拍摄的角度，并注意观察光线的照射方向，你可以顺着光线拍，尽量使拍摄物体能很自然地被光线所照射到。一般从侧面射入的光线能更好地突出物体的质感，要尽量利用侧面光。而逆光时，可以考虑用物品进行遮挡，实在不行就用手在摄像头旁遮一下，缓解逆光的影响。在强光下拍摄也需要要小心，千万不要用手机镜头对着强光拍摄，这样拍摄的效果也不好。在光线较暗的环境中，手机的拍摄效果一般都不好。

2.

还有就是手按快门的时候尽量不要抖动，不然拍出来的画面也就模糊不清了。

3.

再就是尽量不要使用手机的放大变焦，不然就会减弱图像的清晰度，效果还不如不用数码变焦拍摄的好。

4.

最后就是角度问题，拍人尽量从下拍，拍山水景色则选取突出物拍，这样画面感就比较突出。

我认为照片的质感其实就是第一眼的视觉感觉，可分为三个等级，第一级的照片构图标准，主题明确，曝光适当，有基本训练后的摄友都能达到；第二级的照片一看就亮眼，主题突出，色彩明亮，拍摄技巧娴熟，但凡这种都是专业人一上，专业训练出的；最后一级的照片属于“灵魂工程师”专制，构图奇特，画意超美，百看不厌。不用说都是大师级。我想普通朋友在第一级的基础适当加入点技巧也会有不少收获的！😀

数码相机和手机如此普及的时代里，使用胶片相机是一种什么体验？

到现在还执着于“胶片摄影”的人。一是缅怀“胶片摄影”的技术沉淀。二是兜里有钱，买的就是那种情怀！本人从年轻时也是爱用相机记录生活的人。胶片也玩过，现在仍然是普通摄影爱好者一枚。

拍摄于1980年

拍摄于1989年

拍摄于2019年

相比起数码相机，胶片相机由于当时的技术问题，使得它有着更多种多样的机身。无可否认这个年头的使用胶片相机，更多地是把它当作一种玩物去使用，为了用最低成本满足自己玩胶片的愿望，我选择了美能达a sweet 作为属于自己的第一台胶片机身。

这是一台年代非常新的胶片相机，它不仅具备自动测光能力，同时连自动对焦都已经有了……对很多人来说这样的机器显然没有他们想要胶片相机的那种机械感，但胜在非常简单方便。具体操作乃至具体性能，a sweet 都和入门级数码单反没有任何区别，不同的只是它是胶片相机。

在使用它拍摄时，给我的感觉与几年前使用玩宝丽来撕拉片的感觉非常相似，毕竟每一下快门都是钱，而且每一下快门都将不能删除地保留在底片上，所以在拍胶片的时候能够感觉到的是自己确实谨慎了许多，所以我对上一卷agfa 200 拍了快半年……

如今玩胶片，早已从“冲洗”更多地转变成了“冲扫”，也就是说现在大家玩胶片都更加偏向于获得电子档了。虽然是电子档，但胶片本身的色调等特性其实还是能够很好地保留，在我看来，这种“胶片色调”目前依然是各种模拟所做不到的，而且如果让我拍与胶片一样的场景，根据我的拍摄习惯以及[_a***_]习惯，自己也是不会想到把色调调成那样。

冲扫成电子档的另一个好处就是方便自己在“数码暗房”中继续处理。是的，即便是拍胶片我也会进行一定的后期处理，这个后期我一般不会调色，而是调整曝光达致最佳。但考虑到我一般只会冲扫出jpg. 文件，所以我个人还是尽可能地在前期控制好曝光。

从工具的角度来说，数码相机无疑是完胜胶片相机，但从玩物的角度去考虑，数码和胶片则是各有各的玩法。尽管如今玩胶片其实也开始变得“数码化”，但我觉得它依然是一种非常特别的拍摄体验。

我的感觉就是：其乐无穷！当下是数码摄影的天下，数码相机产品的出现是科学技术进步的成果，一种先进的技术代替相对复杂的老技术是必然的，市场需求决定那种摄影技术的生存。绝大多数人都喜欢这种方便快捷、拍摄成本低廉和技术门槛很低的“快餐”式摄影方式，人们就像“羊群效应”一样迎合着数码大潮，传统黑白摄影由于拍摄成本大和技术门槛高等原因几乎无人问津。数码摄影相对传统摄影给了我们提供了更多的方便，很多年轻的摄影者通过修图软件可以很轻松制作出高质量的图片，甚至能超过传统暗房技师多年磨练才能达到的水平。

大家都知道物以稀为贵的道理吧，再过若干年，伴随优质传统黑白摄影作品越来越少，其收藏价值会是怎样呢？因此说，在数码摄影主导的大环境下，坚持用传统的方式去创作就显得尤为可贵和必要了，传统黑白摄影作品在将来一定蕴含着更大的潜在价值。真理有时往往掌握在少数人手里，不被眼前花哨的事物所干扰，冷静的思考和判断，布局一条适合自己且具有前瞻性摄影之路。

传统摄影似乎快被逼出历史舞台，只有个别的摄影者在创作领域还坚守着传统摄影，他们使用传统胶片相机进行拍摄和创作，也有人***用一些复古的摄影表现手法来制作和呈现以当代为题材的作品。这部分小众的群体主要使用黑白银盐摄影材料，他们从前期拍摄到后期暗房制作力求独立完成，除了在材料和画面品质层面上展示着与众不同的摄影作品之外，还蕴含着对影像在未来所具有的特定含义和深深的思考。

到此，以上就是小编对于数码影像艺术效果的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码影像艺术效果的2点解答对大家有用。