数字构图绘画,数字构图绘画图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数字构图绘画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍数字构图绘画的解答，让我们一起看看吧。pic绘画简称？摄影拍植物，咋构图，能显得...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数字构图绘画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍数字构图绘画的解答，让我们一起看看吧。

1. pic绘画简称？
2. 摄影拍植物，咋构图，能显得“不俗”？
3. 当代画家的油画，有什么值得绘画爱好者学习的地方呢？

pic绘画简称？

“pic”绘画的简称指的是数字绘画，它是利用计算机软件和数码工具来进行绘画创作的一种方式。通过使用数字绘画软件，艺术家可以通过绘制、调色和编辑等功能来创造出各种精美且富有创意的艺术作品。

数字绘画的优势在于可以实现更丰富的色彩表达和构图设计，同时还可以进行无损编辑和无限的***，方便艺术家进行修改和分享。通过数字绘画，艺术家可以灵活表达个人的创作理念和想法，并将其转化为视觉上的艺术作品。

摄影拍植物，咋构图，能显得“不俗”？

植物，是宇宙万物之一，它是生命的承载体，是大自然的恩赐，虽然阳光、狂风、雨露均沾，可它们表现出来的是完全不同的风彩和姿态。在我的手机里，也许植物生命的点滴拍的最多，或含蓄、或张狂、或高大、或微小、或欢喜、或忧伤看到它们，都会有不同的感受。每到一处，看到不同的植物，我就控制不住自己，就想去拍它们……每当看到你们，我的心情就无比的喜悦，我的灵感也激发出来啦！也许这就是我喜欢旅游、喜欢大自然的原因吧。

图1 看到这棵植物，也许你也会很好奇，想了解它更多一些是吗？这棵植物是我在西双版纳的雨林谷里拍到的，它的名字叫“绞杀王”，已经300多岁啦，你想知道它的故事吗？哈，哈哈哈……那就点击我的头像关注我，走进我的头条，我们一起来了解大自然及生命的神奇。

生活需要用心经营

生命需要用心呵护

生态的平衡需要宇宙万物和谐相处

人体的平衡需要还人体小宇宙原生态

个人拍植物片子比较多，我认为植物的拍摄大体上有两方面需要关注：

1、植物本身的植物学特点。比如藤蔓植物（爬山虎、紫藤等等）它们的弯曲线条本身就有一种美感，叶子、花序也都有各自的特点，在拍摄时这些点可以作为一个拍摄点来考虑，也就是说拍摄时需要考虑植物本身的生物学特点。

2、利用光影、陪体等周边环境元素表现植物的意境美。

另外，在北方植物有明显的季节变化特征，所以，不同季节植物的特点也不同。比如春天的樱花、杏花、桃花、梨花、海棠等等，秋天的乌桕、白蜡、各类枫叶等，冬天虽然落叶树种光秃秃的，但植物本身的枝条美感却很好的展现出来了，这些也都是非常好的拍摄点。

摄影常规构图有九宫格、对角线、S形、三角形（倒三角形）、放射、对称等等。无论什么构图，都是为了突出主体，表现主题。如果打破条条框框，同样能达到到突出主体、表现主题的作用，其作品往往能给人震撼的感觉，这就是在普遍性中找特殊性，在一般中求独特。

摄影拍植物，咋构图，能显得“不俗”？

拍植物，要想让照片不俗，我给朋友们【分享一个口诀】，朗朗上口，非常好记，主要是实用。

仰拍角度好，倒影手段高。

人眼高度去摄影，努力都白抛。

背景要用好，纯色最见效。

密密麻麻找规律，虚实结合光圈找。

光影加入来协调，小白进阶有近道。

1、仰拍角度好，倒影手段高。

人眼高度去摄影，努力都白抛。

这四句话，可以总结为一句“避免用人眼高度去拍摄”但并不绝对（后面介绍，人眼高度可以加光影、可以拍虚化、可以找规律等）。

人眼高度，是大家日常观察事物常用的角度，如果照片用同样的角度，将没有任何特色。

摄影构图好拍小草花也美丽，构图中有静式构图，动势构图，虚化前景的斜线构图等等。

让花卉妩媚有动势就是好构图，单朵的花一般把主体放三分之一点是常用的。

拍摄多朵的花卉要讲究一下张力，感觉花卉有渴望的方向。

植物花卉构图也可以打破构图之禁，创新构图，以表现植物的天性。

构图是为了作品的主次关系，所以还要再构图的同时考虑到层次。

当代画家的油画，有什么值得绘画爱好者学习的地方呢？

如果说值得学习和借鉴的地方，就是当代的绘画精神，即反传统的，反权威的，追求差异性的，个性化的表现。从技巧上来看，就是能综合利用一切的绘画手段，为你所企图达到的效果而努力的探索实践。

要说当代画家的油画，有什么值得绘画爱好者学习的地方？首先您得对整个油画历史，有所了解。西方油画进化史综合归纳为古典主义，现实主义，表现主义，印象派，后印象派，表现主义，立体派，野兽派，抽象派，照相写实主义等等。

西方油画于20世纪70年代，基本上已经走完了历史进程，无论艺术家怎么创新创造，都逃离不了已有的范畴。至今西方油画发展已经约50年时间停滞不前。

纵观西方油画史，可谓与中国古人的绘画书法审美哲学殊途同归，由外在的表现，转变为内心情感的表达。其中荷兰后印象派画家梵高功不可没，他的出现将西方油画更靠近东方审美，由此西方油画经历了20世纪的快速发展时期。

西方当代油画家的作品，都是些老调重弹的风格。反到是中国油画家，虽然也没有逃离现有流派的裹束，但其融入了更为中式的审美哲学，好比西方人无法感受中国古代诗词的意境一般，因为他们没有这种[_a***_]基因。

比如，中国当代油画家，冷军，虽然归属于写实主义，但其融入了中国文人审美，类似于书法中的帖学范畴，他的厉害之处在于，用直接画法，不用照相写实主义巨幅尺寸，不用古典主义的罩染法，抓住模特对象的舜间特征，绘画全程长时间保持对***的新鲜感，这需要极大的体力和眼力，具有中国特色的古典风格。

冷军油画作品局部

再如，已经去世的吴冠中先生，在油画作品中融入了中国山水画、花鸟画的写意意境，这在西方人眼里是根本无法体会和实现的，中国画，不是画，而是写，西方历史文化里没有这些中国所独有的东西。

吴冠中写意式油画

以上只是粗略的谈谈。笔者相信21世纪世界艺术看中国，中国5000年的历史文化传统是一个巨大的宝库，“弱水三千，只取一瓢饮”就足够了。

笔者为专业艺术院校毕业，从事艺术工作近20年，欢迎点赞关注。

油画，要说一幅好的油画，那肯定很有名气，画的肯定是极品，那么好的油画，好谁说了算，是行家说了算，还是大众说了算，这个没标准，大家常说少数服从多数，其实还是行家说了算。

当代画家的油画，有什么值得绘画爱好者学习的地方呢？

当代油画学习的地方多的很，比方有的油画的乱七八糟，但是每个人的轮廓和清晰度是很高，都是分的那么清楚，画的每个人的胳膊和腿，都不得落下一个，一个高难度的油画，不知羡慕了多少个绘画的学生。

这个高难度油画作品，绘画者都想学习他们的技巧和画法，他们画得看似简单，但是，你上起手来就不易，你也不知道在哪里下手，这么复杂的图案油画，要是数一数几个人，你不数几次，你还真数不清，更别说画了。此画作品的色彩颜料都那么协调，上色得很到位，鲜亮度柔和度，也是搭配的适中，没有挑剔的地方，像这样的油画真值得你学习，让你的绘画的基础大有长进，谢谢

现代人生活在五彩缤纷的世界中，油画艺术是这个世界里耀眼的明星。油画是人类社会最主要的一种艺术形式，它通过线条、明暗、色彩及***、构图等手段，在画布上创造出可以直观感受的具有一定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。

有人认为油画只是一种技能或技法，其实现今的油画艺术是一种与人类社会生活密不可分的综合性的视觉艺术。随着生活环境不断改善，人们对油画艺术的要求越来越高。

要真正学好当代画家的油画，只有多观察、多动手、多思考是必不可少的。还耍进行大量的实践，坚持不懈地通过素描，色彩构成的学习，进而掌握油画的基本技法和技能，这样就能从油画作品的艺术中获得审美享受。

我们的生活处处充满着美。正如唐代画家张璪说:“外师造化，中得心源。”油画的学习也应该注重理论与实践结合，以大自然为表现对象。只有以务实的态度，大家便能真正实现拓宽视野、陶冶情操、掌握技能的愿望。

到此，以上就是小编对于数字构图绘画的问题就介绍到这了，希望介绍关于数字构图绘画的3点解答对大家有用。