
数码摄影艺术效果,数码摄影艺术效果分析

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于数码摄影艺术效果的问题,于是小编就整理了5个相关介绍数码摄影艺术效果的解答,让我们一起看看吧。
- 摄影修图,怎么把数码照片修出“菲林风格”?
- 数码摄影如何利用好背光进行摄影创作?
- 人像摄影如何雕刻出玲珑感?
- 摄影到底是一门技术还是艺术?在摄影创作中,如何提高审美意境?
- 什么样的摄影作品可以称之为影像艺术品?什么样的摄影作品具备收藏价值?
摄影修图,怎么把数码照片修出“菲林风格”?
喜欢“菲林风格”的朋友,是对胶片拍摄一种情结。这种风格小编觉得是胶片的色彩浓郁且有特色的风格,如今数码时代的,大家依旧喜欢这种风格,小编也是如此,大家都是怀旧的人,那么今天小编就为大家用PS操作一下,如何通过PS修出“菲林风格”,记得点击关注哦!下面是小编通过PS操作的动作截图,如果有不清楚的请私信我或者是评论区留言。
我们通过PS把下面这个照片P成菲林风格
首先对比一下处理前跟处理后的风格
1、我们首先***一个图层,通过色彩平衡调整中间掉,高光区域和阴影区域。整体的感觉颜色是往旧调整如下图
2、通过色阶调整照片的对不对,让暗部再暗点,亮的地方再亮点。然后点击确定
3再进一步做旧照片***图层把图层的混合模式调整成排除法。然后合并一下图层。
4、通过***背景图层,放到刚合并的图层下面,在第3步的图层后面添加一个矢量蒙版,选择画笔工具,这里要注意下,前景色要设置黑色,背景色要设置白色,画笔大小根据自己的需求,我选择的是200,如果觉得大小不合适,在英文的输入法下“{”是放小“}”是放大。调整到自己合适的,然后在刚刚添加的矢量蒙版把天空和路面擦拭出来。但是画笔的不透明度和流量要调低,我的都是25,ctrl+alt+shift+e合并一下图层,后再***一个图层
数码摄影如何利用好背光进行摄影创作?
光线对于数码相机来说特别重要,如果背光太强,可能拍出来的照片模糊,发白,要避免这个问题,我觉得可以尽量把光圈调低点,然后在相机前面做个遮挡,另外尽量拍全景和中景。
人像摄影如何雕刻出玲珑感?
玲珑,一指娇小灵活之意指物体精巧细致,二指人灵巧敏捷,娇小玲珑|玲珑活泼。
玲珑美女,形容女性身段美好,小巧,可以用很多方式来表达……
1、可用大光圈镜头。
前景虚化,给人一种实实虚虚,朦胧美感。
2、人物对比
可用大、小对比,可以让主体人物搭配一体型高大另一主体。如一女生搭配一高大男朋友,会体现出女孩小巧玲珑感,一大一小,一高一矮,反差对比……
3、玲珑身段
玲珑身段也用来描述女生身段的美好。人像摄影的前期,可以让模特穿上显身材的服装,来表现玲珑身段。如中国的旗袍,是最好体现东方美的服装,再引导***摆出一些能体现身材的姿势,这玲珑美感也出来了。
希望我的分享,能带来帮助……
毫无疑问,要想将人像摄影拍出玲珑美感,首先当然需要找到合适的***。如果***本身没有这样的形象和气质,就会显得矫揉造作,甚至犹如东施效颦令人反感。
尽管如此,在***形象还算过得去的前提下,通过一些拍摄技法的运用,完全可以将这种玲珑美感拍摄得更为精致、更为动人,也更有立体感。
拍出玲珑美感从构图开始
一般来说,要想拍出***的修长身材,***取竖式构图无疑更为合适。但是,所谓小巧玲珑,要想拍出***的玲珑感,我还是习惯***用横向构图模式,这样可能更有助于体现出那种立体的感觉。
要想塑造出人物的玲珑美感,可以选择全身和半身取景。最常用到的是三分法、九宫格构图,大致就是把主体人物放在画面的1/3处。这种构图的好处是给画面预留出来一些空白,看上去画面比较协调,也更有层次感和空间感。
绝对不能忽视的光影效果
都说摄影就是玩转光线的艺术,所以,不管什么题材什么风格的摄影作品,大多都是离不开对光影的设置和塑造的。
对于大多是摄影爱好者来说,户外的自然光无疑是最为方便、最为实用、也最值得好好研究的拍摄环境了。自然光虽然用起来方便,却也因为时间和天气的变化容易出现不少不可控的因素,需要在实际拍摄过程中多去总结和尝试。
对于有经验的摄影师来说,在户外光线环境下拍摄,首先需要考虑的就是怎么利用好太阳光投射出的影子。道理很简单,利用好了光影,可以让照片产生明暗对比关系,增强立体感。用黑衬托白,也可以增加视觉冲击力。
正所谓玲珑有致,从某种意义上来说,玲珑感其实就是那种曲线美,也就是那种精致的立体感。所以,如何利用光影表现画面的立体感觉,显得尤为重要。
当然,这也只是惊龙轩一家之言,欢迎与大家一起交流探讨。谢谢!
摄影到底是一门技术还是艺术?在摄影创作中,如何提高审美意境?
你好,任何事物都有两面性,就好比我,我既是一个好人,也是一个坏人。科学和艺术,也是硬币的两面。
对于摄影来说,技术和艺术,就是摄影的两面了,缺一不可。
关于你的问题,我具体谈谈:
一、数码摄影以前的摄影,首先是一门技术
不过,自从数码摄影普及之后,尤其是手机摄影崛起之后。
摄影的技术成分就越来越少呢。
摄影的艺术成分就越来越多了。
摄影同时是技术也是艺术,是相辅相成的存在。
艺术相当于我们的审美意境,可以比作一座岛屿,技术是你的船,想要达到某种审美层面是需要一定的技术去支撑的。
1.如果你的岛屿很近,可能只需要一个小竹筏
2.如果你的岛屿很远,那可能需要一艘***
通过比喻,想说的是,审美和技术中的任意一项都有可能成为我们拍摄时的短板。
什么样的摄影作品可以称之为影像艺术品?什么样的摄影作品具备收藏[_a***_]?
摄影作品和绘画艺术很相似,摄影也可以说是从绘画艺术中衍生出来的,他的出现曾经使西方古典绘画走向没落,从而倒逼出西方现代派绘画艺术,如典型的印象派。因此摄影作品的艺术性或是否有收藏价值,同你对一幅绘画作品的理解和评价是基本相似的。
但是,由于相机的普及,现代摄影入门的门坎低,***都可成为摄影作品的创作者,要想在众多的摄影作品中脱颖而出,成为艺术作品,和绘画相比,可谓是难上加难了。
好的摄影作品很多,但是我个人认为要想成为值得珍藏的艺术佳品级别的照片,至少要具备下面几点中的一点
第一,具备基本的摄影的特征,也就是说他的构图、色彩等必须足够的优秀
第二,要足够独特,要么是记录稀缺的瞬间,要么是记录重大的历史***,要么是反映一个时代的特征,总之要是独一无二的。如果你有兴趣,可以翻看那些历史上著名的照片,你会发现他们多数来说并没有太多的艺术构思,只是记录了一个瞬间,但是却被一直流传至今
第三,要足够有创意,摄影是一门记录的艺术,记录的升华就是创作,巧妙的通过精妙的创意来表现自己想要表现的主题,是摄影进阶的必备技能
到此,以上就是小编对于数码摄影艺术效果的问题就介绍到这了,希望介绍关于数码摄影艺术效果的5点解答对大家有用。
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