有趣的数码艺术素描,有趣的数码艺术画

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于有趣的数码艺术素描的问题，于是小编就整理了4个相关介绍有趣的数码艺术素描的解答，让我们一起看看吧。你有自己的手绘作品吗？数位板能...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于有趣的数码艺术素描的问题，于是小编就整理了4个相关介绍有趣的数码艺术素描的解答，让我们一起看看吧。

1. 你有自己的手绘作品吗？
2. 数位板能垫上纸用铅笔画吗？
3. 手机上有什么可以绘画的软件？
4. 为何跟照片一样的“超写实”油画存在那么多争议，而“鬼画葫芦”的抽象派却备受喜欢？

你有自己的手绘作品吗？

有哇，从小喜欢美术，在学校上美术课时才能接触到美术的指导，但那是培养学生的最基础的课程，我对美术有浓厚的兴趣，每次上美术课所画的作品大多数获得100分。

随着年龄的增长，踏入社会工作，成家立业，也没时间去画画，在单位工会工作时办过板报，这得益于当时对美术的爱好，虽然没能够接受专业的培训成为画家，但在我的人生中也是有过对美术爱好这一笔。

这三幅画像是根据六十年代二十二大明星照片而临摹的，赵丹，谢添，金迪三位电影表演艺术家，对上了年纪的朋友，记忆犹新，赵丹的林则徐，谢添的洪湖赤卫队中张副官，也是他导演的，金迪的我们村里的年青人中孔淑贞，是不是还有记忆？还有几张就不一一展示了，绘画水平不高，见笑了，留作曾经的爱好证明，谢谢。

有啦，从小喜欢画画，人家不开心粗去浪，我不开心拿笔画，有点人不愿意和我做朋友说我闷葫芦，有点人和我交朋友因为我画的好看，他们觉得画画好看的心灵都纯净，这逻辑我也不懂。反正QQ部落我发帖评论从没破过5赞没超过10，来吧。沉帖吧。

先来一张小美女镇楼，那段时间偏爱写实😁

好好的老虎被我画成大头娃娃(ﾉಥ益ಥ)

数位板能垫上纸用铅笔画吗？

数位板不可以垫上纸用铅笔画。

数位板的笔是电磁笔，不能用铅笔替代。专用的电磁笔内部有无电池供电，可将数码板的技术分成主动式及被动式二种。

主动式的电磁笔内部具有以晶体管、线圈、电容所构成的振荡电路。被动式的电磁笔内部则仅有线圈、电容所构成的共振电路。

手机上有什么可以绘画的软件？

好用的手机绘画软件有妙笔生花、MediBang Paint Pro、Sketch、InfiniteDesign、Painter。

1、妙笔生花

妙笔生花为一款专业级的绘图应用程序基于iPhone及iPod Touch移动平台。SketchBook&reg；Mobile通过简洁及直观的用户界面提供完整的素描和绘画工具。

使用SketchBook&reg；Mobile便可随时随地数码纪录创作灵感。此移动版本与著名的SketchBook Pro 使用相同的绘画引擎，配有一流的笔刷工具及流畅的铅笔工具。

2、MediBang Paint Pro

MediBang Paint Pro为一款免费的漫画插画绘图应用。不仅可以绘制出精美的***插画，还可以通过 MediBang Paint 制作***。

因为MediBang Paint 具备简单切割***格和可以分别整理每个***资料的页面管理功能。而且MediBang Paint 搭载了最适合绘图板的绘画引擎，可以使各个品牌的绘图板发挥出最大的功能。

3、Sketch

Sketch为一款适用于所有设计师的矢量绘图应用。矢量绘图也是进行网页，图标以及界面设计的最好方式。但除了矢量编辑的功能之外，Sketch同样添加了一些基本的位图工具，比如模糊和色彩校正。Sketch软件的特点是容易理解，上手简单，对于有设计经验的设计师来说，入门门槛很低。

4、InfiniteDesign

为何跟照片一样的“超写实”油画存在那么多争议，而“鬼画葫芦”的抽象派却备受喜欢？

超写实的油画太像艺术照片了，在摄影技术相当普及的今天，其渐失市场是必然的。人们欣赏画作的品位在改变，不再追求逼真效果，而更为欣赏能表达画家思想的抽象派和其它艺术形式的作品了。至少那些画作挂在那里，人们会知道它是一幅画不是一张照片，对吧？

说超写实油画存在很大争议，这是事实；要说抽象主义油画是“鬼画葫芦”，还是有失偏颇的。虽然现在抽象主义绘画的确产生了很大影响力，并且在艺术市场很受追捧。毫无疑问，写实主义风格的油画作品还是能够大众更为广泛的认可的。

尤其是那些超写实油画，就连很多不太接触绘画作品的门外汉，大多都听说过有个叫冷军的超写实画家很厉害，画的作品比照片还要逼真。而写实风格的油画所面临的争议主要还是来自专业领域，而且争议的话题主要还是写实油画的创作方式及发展前景问题，很少有人直接否认写实主义油画的艺术价值。

正如著名写实主义油画家陈衍宁说的：“我不能代表所有中国的画家，但是我的个人经历说明了中国写实画家在国际艺术环境中是能够得到认同的。”

持相同观点的艺术家不在少数，陈逸飞、靳尚谊、潘鸿海、杨飞云、王沂东等写实主义油画家都在艺术界有着相当的影响力，他们的作品也有着很强的市场号召力。因此，艾轩才会有这样的观点：中国的高水平写实主义油画已经处在了[_a***_]巅峰水准。

尽管如此，我们也必须认识到，写实主义油画，特别是写实风格的肖像绘画，其实有它的特殊性与局限性。特殊性在于它是一个写实绘画的实践，局限性在于商业因素强，需求量大，竞争性强，艺术家自由度相对有限。

正是因为这样的原因，现在的写实主义油画创作开始流行临摹照片了。当然，这样的趋势不仅体现在油画创作领域，就连国画创作都有很多人学会了“临摹照片”。近几届全国美展入展和获奖的作品越来越难以服众，不仅极少看到罗中立当年的油画《父亲》那样有着深远影响的作品，甚至被网友吐槽成了“照片临摹展”。

写实主义油画创作到了如此地步，难怪连靳尚谊、陈丹青这样的艺术家都直言写实主义油画到了被数字图像技术淘汰的边缘。这可能就是当前写实风格的油画所面临的最大争议。

真正不甘沉沦、不愿随波逐流的写实主义油画家，还是非常注重创作有生命力的艺术形象，并赋予深刻的心理内涵和社会意义。艺术家们需要在市场需求和艺术家个人表象、艺术要求这两者之间找到很好的平衡点，这也是写实主义油画赖以生存的基础。

至于说抽象主义油画为何越来越受到市场青睐，不仅仅是迎合了这个时代的审美需求，更实在某种程度上代表了一种新的美学思维和审美取向。对于普通大众来说，要想看懂抽象主义油画并不容易，但是这不能成为否定抽象派油画艺术价值的理由。

写实主义油画也好，抽象主义油画也罢，无所谓谁好谁坏，却能够满足不同审美习惯的市场需求，这也是艺术魅力的一部分。

跟照片一样的“超写实”油画存在那么多争议，而“鬼画葫芦”的抽象派却备受喜欢。

这是因为艺术品市场的操作者和作品作者有很大的的原因。

现在很多艺术家的作品拍卖价上亿的越来越多，有些作品在我们看来简直不可理喻，比如世界第二贵的画作是威廉·德·库宁的《交换》，在很多人眼里看来这就是一堆颜料的堆砌，毫无没干可言。但是他却值3亿美金。

还有马克·罗斯科：《紫色，绿色和红色》，价值1.86亿美金

还有啥都好像没画的一张画布，居然也要2000多万美金。罗伯特·雷曼：《桥》2060.5万美元

虽然在我们看来，这些画作简直就是一堆废纸，但在艺术家或者艺术收藏夹眼里，他们却有着不一样的收藏价值：

总体来说，他们涉及到几个方面的价值评定：

1、作品主题

每个画家的作品都会有主题，即使画家本人没有言明，那些评论家或收藏家们也会对这些画作赋予不一样的主题，而且这些主题往往是饱含故事性的。能让人们传承和言传的故事。

2、画风画法独特无二

“为何跟照片一样的“超写实”油画存在那么多争议，而“鬼画葫芦”的抽象派却备受喜欢？”，这种现象是不可避免的，试列出几点个人理解供参考：

1、“超写实”越接近真实越失去艺术价值。

所谓超写实，就是作品完成之后，几乎可以以***乱真，跟照片一样，它所获得的关注是因为打破了人们传统的地画画的概念，越真实越让人惊叹。但是，画画这样的艺术行为以及作品，是需要传播的，是需要普通百姓所接受的，这一点，是根本原因——如果画画就是照片，我为什么要把一幅“照片”当成艺术？创作者沉醉其中，手法精湛，但越精湛，越多同行做不到的，就越会去争议他；对于欣赏者来说，我只要看作品给我的艺术想象文化感觉，不会过多去关注是怎么画的，就好像我吃个鸡蛋觉得很好但我不会去了解母鸡是怎么生下的这颗蛋。

2、对于大部分传统画家来说，“超写实”油画就是在抢饭碗。

不管油画或者其它画作，也不管是开创者传承者现作者还是初学者，超写实都算是一个另类，因为他们所接触的都是通过用笔用色构图进行艺术加工，传形更传神，需要有自己的想象，理解，揉和，思考，再创作再加工。超写实虽然也需要用笔用色构图，但那种技巧和能力不是传统画家所看重的依仗的，如果让超写实成为主流，对他们来说就是对画画的侮辱，是在抢饭碗。

这也能解释为什么“鬼画葫芦”的作品更受欢迎。

3、“超写实”和“鬼画葫芦”一样，都有自己的作者和欣赏者。

萝卜***各有所爱。争议不代表喜欢，喜欢不代表没有争议。存在就有它的合理性。就像书法里的“丑书”。“超写实”和抽象派都是绘画里的分支而已，一个更注重写实，作品呈现注重的是结果；一个更注重艺术再创作，注重的是过程。两家都是有代表人物和作品，只是真正能流传下去且艺术价值越来越高的，个人认为抽象派的葫芦走得更长远。

【个人观点仅供参考】

到此，以上就是小编对于有趣的数码艺术素描的问题就介绍到这了，希望介绍关于有趣的数码艺术素描的4点解答对大家有用。