平面创意设计素描,平面创意设计素描正方体怎么描述过程

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于平面创意设计素描的问题，于是小编就整理了4个相关介绍平面创意设计素描的解答，让我们一起看看吧。初学素描，请问你们都是怎么把素描画...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于平面创意设计素描的问题，于是小编就整理了4个相关介绍平面创意设计素描的解答，让我们一起看看吧。

1. 初学素描，请问你们都是怎么把素描画的有立体感的？
2. 平面构成与素描绘画有什么区别？
3. 几何体结构素描技巧？
4. 平面设计怎样提高美术功底？

初学素描，请问你们都是怎么把素描画的有立体感的？

素描画作的立体感是通过明暗关系表现的，也就是亮、灰、黑这三种不同灰度的色彩组合构成立体观感。

亮部是高光，代表光线射入方向，比如画一个苹果，左上角有一个光亮区，说明光源在左上角，有了光线射入角，就可以确定对应的阴影区域，这就是明暗。阴影区域用画幅中最大的灰度表示，画得越黑说明明暗关系对比越强烈。但若只有明暗两种纯粹对比，不能有效体现出物体的立体结构，这中间需要有一个灰色过度区域，即比亮部要暗一些又比暗部亮一些，这样整个物体就是由亮渐变成暗，立体的观感就出来了。

基础素描中，最先学的是画立方体、球体这一类简单的形体，这是除了是为掌握物体结构外形，另一个目的就是分解物体明暗关系。要学会怎样画出立体的感觉，首先要在自己脑中锻炼出黑白滤镜技能，将所观察到的事物从彩色世界分解降级到黑白世界，形成黑白的单调统一。在绘画前，先观察自己需要描画的对象，确定好轮廓后，再将对象分成多个亮部和暗部区域，亮部留白，暗部打底，中间部位做灰度的缓慢过度，连接其亮灰暗三种区域，这样一个有立体结构的图像就构成了。

当然除了明暗关系对比，还需要有透视结构分析，这就是离自己近的画的大些，离自己远的画小些，这是人眼看待世界的一种方式，在画作中依样表现也能表现出强烈的立体感。有一类例子，通过将物体近的部位按正常比例画，越远的按越长的比例画，最后将整张画倾斜一定角度观察，会发现平面纸上的画似乎越出纸外了，这也是***原理的利用。

喜欢我的答案可以给我点赞+关注

素描画出立体感的三种方法：

1、要善于归纳几何体：有些物体的表面是比较复杂的，比如人体面部的正面、侧面，深陷的眼窝、中间突出的鼻子、两块较平的颧骨等等，这些是比较难画出立体感的，但是如果把这些全部归纳成有明确的面的几何形体就不那么难表现了。

2、善用明暗来表现立体感：物体由各种不同的面组成，在光的照射下，不同的面会留下不同程度的深浅。在观察物体的时候，首先考虑到物体的体积，然后才考虑到物体的面，最后考虑物体的线。也就是要遵循从整体到部分的顺序，局部要基于整体去表现。用点与线来塑造出面之后，再由深入浅地对比画出明暗的调子来。

3、用明暗和轮廓线相结合的方式来突出立体感：轮廓线指的是结构线，以结构线为主，明暗为辅或者以明暗为主，结构线为辅，用变化的结构线表现出立体感，用粗细、轻重、虚实等线条画出有立体感的物体。总之，要掌握好规律才能够画出好的素描作品，要从整体出发去观察比较，以结构为基础去表现才能够掌握好物体的结构和比例。

素描怎么画出立体感？

首先在于认识上。只有看的立体，才会画出立体感。

认识到形体是立体的，就要理解结构，也就是物体的内部构造，它是造成外形的根本。

再了解明暗规律，因为现实是有光线的，正因为有光，我们才能看到所有的物体，所以光影的效果是更真实的，是更符合我们看到的样子。因此要用明暗塑造出物体的立体感。

结构与明暗的关系是：正是物体形体的起伏转折造成了明暗的深浅变化。

从技法上讲，可以说有两种画法能表现立体感：结构画法，明暗画法。

实际上，只要你的认识是立体的，哪怕是只用轮廓线画的，也同样会有立体感。

我们的世界就是立体的三维空间，而画本身是平面二维的，我们画画（这里专指西画）就是要在二维平面上表现出三维空间。

感谢邀请。首先造型一定要准确，不准确的造型也不好画出体积感。第二结构要有一定的理解，在理解的程度上去画出该有的结构。明暗交界线往往又与结构有着千丝万缕的关系，在掌握结构的基础上恰当刻画明暗交界线就会很大的加强体积感。最后就是黑白灰关系，在黑白灰上跨度适当大点，这样对体积感也会有很大帮助。

素描画出立体感，我觉得首先形一定是准确的，所画的***一定是准确的，也就是说结构一定准确，就比如人像，所画的骨骼准确了，然后再慢慢覆盖肌肉，在找准明、暗、阴影、虚实的处理及调节。

平面构成与素描绘画有什么区别？

高中的绘画素描 是 大学的平面构成 高中的绘画素描学的就是简单的平面

构成

如 把一个静物画出有体积感 空间感 那么你的平面构成就算是入门了

大学的平面构成就是素描的高级应用

几何体结构素描技巧？

1、线条的组合

素描几何体是用线条来组成物体的形象，并且描绘於平面之上，藉由线条形式 引起观者的联想。

2.线和线条技法 素描几何体的要素是线,但是线在实质上却是不存在的,它只 代 表物体、颜色和平面的边界,用来作为物体的幻觉表现。直到近代, 线才被人们认为是形式的自发要素,并且独立於被描绘的物体之外。 

3.把握***感 把握好***是出正确形体的保证,每一个物体都是处在三维空间 

平面设计怎样提高美术功底？

平面设计怎样提高美术功底？

平面设计是艺术设计其中的一种，提高平面设计的美术功底就要学好素描、色彩等课程。

①平面设计要去学好平面构成，学会从现实生活中提取设计元素融入设计中。

②平面设计要有扎实的绘画基础，各种美的法则（对称美、形象美等）

③平面设计要懂得点线面的对比关系，点线面同样在美术的基础构成中起到重要的形式。

④学平面设计的要提供美术功底，可以多看别人成熟的作品，临摹别人的画，打好基础为平面设计做铺垫。

美术功底并非一朝一夕能够打好的，是日积月累的结晶，从现在开始，坚持下去！有一天你的平面设计会有所发展，加油！

到此，以上就是小编对于平面创意设计素描的问题就介绍到这了，希望介绍关于平面创意设计素描的4点解答对大家有用。