
数字绘画未来,数字绘画未来就业动态

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于数字绘画未来的问题,于是小编就整理了4个相关介绍数字绘画未来的解答,让我们一起看看吧。
孩子喜欢画画,家长很想培养,将来人工智能会使艺术行业消失吗?
国画一直是中华五千年文化的魁宝,是老祖宗留下的智慧,有时候艺术家也可以把当时的心情用一幅画表达出来,来抒发感情。艺术来自生活但高于生活,随着社会高科技的飞速发展,人工智能成了人们热衷的话题,人工智能虽然领先,手工绘画无法取代
我觉得不会,我觉得艺术行业是最难被人工智能取代的,相对于别的行业来说。
人工智能可以替代一些工人的岗位,人们可以把我们已有的知识储备给他们,他们基于大数据分析然后做出决定,但是艺术是一个极其需要感性和创造力的行业,这恰好是人工智能所不具备的,也代替不了的。
所谓的“灵感”,就是人们生活经验的积累,再加上自主的思考,从而产生新的想法和启发的一种活动方式,人工智能只能拥有人类已有的东西,但是它暂时做不到替人类创造东西。
如果担心自己将来的工作被人工智能所取代,那艺术应该是最后的了。
其次如果孩子有兴趣,我赞成给孩子培养一个兴趣爱好或者说特长,对他以后有好处的。
大家知道人工智能是开始于二十世纪的四十年代左右,主要是以计算机去模仿人类的行为和思维,到了八十年代开始利用概率和经济上的概念来处理一些不清楚或者不完整的资讯。进入到二十一世界,从2011年开始,人工智能的投资力度大大增长,许多研发或者是开发人工智能的公司得到超过二十亿美金的投资。而一些科技领域的龙头企业更是投入大量的资金。但终究怎么样发展,人工智能不会让艺术创作行为消失。
因为每个艺术家都有自己风格,风格不
同于特点,特点每个人都有,而风格是高层次、有文化的个性化的空出表现。风格突出的艺术家作品,放在几十位或上百位名家的作品当中,一眼就能让人辨认出来;放在艺术史史上,任何时代、任何艺术家的作品都不可替代。个人风格的形成,是一个复杂、漫长的过程,需要满足许多的条件:
师承:初学时师承谁,临摹什么范本,树立怎样的审美理念,对最终个人风格的形成影响非常大。
学养:没有文化或文化水平不高,难以形成有高格调高品位的艺术风格。
阅历:“读万卷书,行万里路”,读书、走路等都是阅历,可以提升自已的心性层次。阅历还包括交往,交往高层次的人对自已心胸的开拓很有好处,对风格的形成也至关重要。
禀赋:这一点是与生俱来的,非个人努力可以达到,但是,不管禀赋如何,后天的努力都是必要的条件,没有这一点,任何天赋、才情都没有落脚处,不会出成就,更谈不上风格的形成。
成就一个好的艺术家非常不容易,需要对传统有深刻的理解,需要有扎实的生活积累,同时也需要对自已有所认识。认识自已是非常不容易的,有的人很早就明确了适合自已的题材范围和表现形式,而的有的人认自已很晚,久久找不到适合自已的方式方法和表现题材。人的精力、才情有限,不可能做到样样精通,找到最适合发挥自已才能的题材至关重要,这是形成自已风格面貌的第一步。
人工智能可以替代一些规律性强的工作,比如汽车驾驶员、前台接待员、会计、流水线工人……但是象教师、设计师、谈判官、警察等根本没有办法替代,同样艺术家也没有办法替代,所以根本不用担心这个问题。
谢谢邀请。
我家小子刚上小学二年级,刚好他喜欢画画,我们又刚好在画画方面肯培养他,所以非常乐意与你分享一下我们的想法。
第一、画画(或是其它兴趣)只是作为小朋友一个兴趣而存在,不应该过早的将它作为小朋友未来的职业规划而存在。这些兴趣可以培养小朋友的综合能力,这些兴趣也可以是作为小朋友以后渲泄压力的一个出口,例如,我在心情不佳时,我会弹弹琴,弹完琴之后,心情马上可以得到改善。
第二、多一份兴趣,多一份技能,可以让你的小朋友更乐观,情商会更好。作为一名一线的中学老师,在实际教学工作中发现一个现象:越是多才多艺的学生,他们在学习文化知识时更有灵性。他们面对困境(例如成绩突然下降)时,心态更加乐观。相对而言,一些只会死读书的人,他们的情商相对会弱一些。
希望我的一些看法可以对你有启发。
绝对不会,人工智能画再美,也不能取代亲笔画,取代画家真迹,就像人造美女再美,也敌不过自然美。绘画艺术就像书法一样只要有兴趣,就该培养,就该让孩子把兴趣保持下去。通过绘画练习,陶冶情操,减少不良爱好,对孩子的一生都是有百利无一害的。
绘画行业前景怎么样?
随着数字媒体的发展,绘画行业也逐渐向着数字化、网络化、智能化方向发展。在艺术产业这个大环境下,绘画作品还是不断受到追捧的,许多画廊和拍卖行对优秀的绘画作品仍然兴趣盎然。
除此之外,动漫游戏、[_a***_]、电影特效等行业也对具有绘画技能的人才有着较高的需求。
同时,随着人们审美意识的不断提高,更加原创、个性化的绘画作品也有了更好的发展机遇。总体来说,绘画行业前景是很好的。
数字绘景师就业前景?
就业前景非常好。
数字绘景师这个专业和职业是非常不错的,它是在传统绘画艺术的基础上,嫁接了现代科学技术,比如计算机技术和通信技术的基础上的一个新型的专业,随着我国社会的发展,这个专业会越来越好。
梵高和毕加索同为现代艺术大师,他们谁的绘画技法更高,影响更大呢?
如果让我选的话,我会首推梵高
有一期陈丹青的节目《局部》,给出的标题很有意思,是说艺考生技术秒杀梵高?但其实内容是赞赏梵高的艺术造诣。从技法上来说,我们印象中的技法高还停留在古典艺术的范畴内,就像这一幅大卫的《苏格拉底之死》。
技法是真高,形如雕塑般的人物,精妙的光影变化,主题的深沉和哲思,从这个角度来说,梵高的画作就像是淘气的学生在涂鸦了。
下面的两幅就是梵高的作品《麦田里的乌鸦》(1890)和《去往塔拉斯空的画家》(1888)
技法高吗?婆说婆有理,公说公有理,但毫无疑问的是,这很梵高,而这样的梵高独一无二。我自己最喜欢梵高,是因为他用色彩的律动留住了时间。音乐和色彩的相关性,很多艺术家和艺术评论家都有涉猎,但是只有梵高,他似乎把世间万物的音乐般的律动和和谐表达了出来。
我们常说,余音绕梁,音乐怎么绕梁,是通过大气介质的虽然我们看不见,但是一个发声的物体,就像是水纹一样向四周弹开。在大卫的那副《苏格拉底之死》中,色彩是死的,是定格在一瞬间的情节当中。
到此,以上就是小编对于数字绘画未来的问题就介绍到这了,希望介绍关于数字绘画未来的4点解答对大家有用。
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