数码抽象艺术画,抽象数字艺术

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码抽象艺术画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数码抽象艺术画的解答，让我们一起看看吧。你对绘画中抽象艺术有哪些认识？能否详细...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码抽象艺术画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数码抽象艺术画的解答，让我们一起看看吧。

1. 你对绘画中抽象艺术有哪些认识？能否详细分享一位画家的作品？
2. 写实油画有什么不错的作品吗？

你对绘画中抽象艺术有哪些认识？能否详细分享一位画家的作品？

我认为，抽象画是用扭曲多变的图形或色块来绘制作者心灵图景的艺术。

一般的画，是画给大众看的，而抽象画是画给少数具有抽象思维意识的人看或者作者孤芳自赏的，他们在用自己的绘画语言符号和心灵密码，涂抹着自己的某种思想、个性或情绪。

例如毕加索的抽象画：线条高度扭曲变形，不规则的色块交错叠加，无限的夸张，扭曲得不能再扭曲，不仔细看，很难看出一个局部或整体的形象。一般眼光和思维的人，很难看出它有什么美感。家里如果挂一幅这种画，晚上看一眼，也许会做噩梦的。这些抽象画家，在思想和艺术方面，有自己另类的思维领域和心灵密码，常人是很难理解的。一些高谈阔论，把抽象画无限吹捧的所谓评论家和附庸风雅的高声喝彩者，如果你的思想意识不在这个领域或频道，也未必真懂!

我是个平凡的人，说句得罪喜欢毕加索艺术的评论家的话：有时，面对毕加索的一幅超级抽象的画，我甚至怀疑，作者神经是否在那一刻出了什么问题。也许是现实扭曲了画家的灵魂，亦或是画家的灵魂扭曲了现实，要不然，为什么会把生活中好端端的形象涂抹得得那么怪模怪样，狰狞恐怖呢？

尽管绝大多数人看不懂或不喜欢抽象画!但作为一个画种，一种艺术现象，我们还是应该给它自由发展的空间。在世界绘画史的壮锦上，毕竟有过或将还会有它的一笔色彩。

你对绘画中抽象艺术有哪些认识？

抽象画于作者本人来讲都是具象的，只是我们理解不了而巳。比如看不见摸不着的音乐，明明更为抽象，偏偏没有人认为音乐是抽象的。

因为是“心”感受到了曲子的“虚空”存在，“心”又把这种抽象主观武断的转化成了“实象”。

再说前几个月闹的沸沸扬扬的狗血【当代绘画艺术】抄袭案，身为教授的叶xx为什么宁可用几十年时间搞抄袭，也不愿意自己动一下“脑筋”呢？

答案很简单，没有“当代”思维逻辑概念的人，怎么可能搞出【当代艺术】呢？

而对于抽象国画，万变不离其宗的要看用笔所产生出的线条质量效果。***如没有书写基础的线条，只能称之为“涂鸦”。

遇到撑死了非要说它是艺术怎么办？笑死总比气死爽…………

你对绘画中的抽象艺术有哪些认识？能否详细分享一位画家的作品？

一、我对绘画中的抽象艺术是这样认识的:

艺术的开端就是很微妙的一个过程，像中国的上古艺术一样，如作为创作者的“我”来说写了一个字，划了一条线等等很多对自然的传达，“我”表现的方式是美到极致的工细过程，今看似抽象，对“我”来说已经是一个很完美的具象的工笔过程了。

这段话的描述其实是我对如何来定义抽象艺术的一个诗意定义，我没有用美化的手法，所以抽象艺术不仅仅是在画面呈现的效果来定义的，或者说可以从画面内容和画面的呈现效果这两个方面来定义和陈述何为抽象艺术。

一幅作品的开始，从构思到完成的过程中，会有“无限的想法”让作品内容无法固定下来，这些“无限的想法”会无形的归入到抽象的层面，而这样的抽象是观者无法体验和感受到的，正因如此，往往就都被如风带走而忽略了。另外，作者所绘制和表达的作品思想，因为价值观的不同，所以作为创作者的“我”便留下了些许“余白美”的抽象内容。

所谓的余白，对观者来说，也给观者带来了如雨后春笋般无穷的抽象概念艺术，就像一个站在画前的观者说:“我不知道作者要表达什么内容，但我就是很喜欢这个感觉，它让我像是艺术家一样，用我自己的生命体验、旅程和感官去丰富和诉说我对一个画的感觉”。这是一种观者与艺术家作品“互动”而产生的抽象艺术，它们一起生长着。

这样的抽象“画面内容”在具像的中国工笔画里和具像的西方油画艺术里，同样也是能看到的，它就像“文化”一般没有一个完整的边界，永远的在充实和生长中。

从这个层面来说的话，作画的技法和载体的利用是看待作品是否是抽象艺术的两个重要法门。

作画技法上有用线条双勾内容的形象与颜色块面的表达，如果要定义前者的话，它是具象的中国工笔画作品或者西方的写实油画作品；后者，用颜色或者墨色的块面化表达作品的效果，实者便是抽象艺术作品，还是正如观者说:“我看不出来这幅作品画的是什么题材内容，但我就是觉得这样抽象的感觉挺美的！”

另外，在载体的利用上，作者会通过巧思妙想来把各个不同的载体，通过组合的形式来表达自己的艺术作品，正如上所说和分析，这样组合作品的内容上是可以“抽象”和“写实”的，如果在载体上既运用了线条双勾描绘对象，也运用了块面颜色表达内容，又运用了组合载体的形式，这样就无法也不能定义是“抽象艺术”还是“写实艺术”了。

抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。它的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，而这种方法基本上就是属于表现现实主义的，最早见于康定斯基的作品。它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来。

蒙的里安这位几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派的艺术家。

他的画的元素运用特别广，比如家里装饰，衣服设计等等

我认为抽象画不同于写实与临摹，它承载着作者内心的抒发与情感。可能会有很多人看不懂，可能还会有抵触心里，这些都很正常。就如同唱歌，也会分通俗、名族、美声等，各有它的追随者，只要有人喜欢，就会有它的价值和市场。由于色彩对比的运用以及线条复杂的勾勒，抽象派画作通常会给我们的视觉来带一种冲击感。所以生活中，往往很多普通人都不能接受这类绘画流派，认为抽象画就是乱涂乱画出来的。其实不然，每一幅技术价值极高的抽象画不仅蕴含着作画者自己本身的思想表达，还往往能引起一些观画者的情感触动。

界外艺术家胡琪琪的作品

写实油画有什么不错的作品吗？

今天给大家介绍一个以写实为主要特征的古典主义绘画的集大成者，他将古典主义能做的都做完了，即便后来20世纪发展出“超写实主义”，也只是纯粹的技法，在绘画理念、艺术思想上贡献并不大。可以说，以写实为主要特征的古典主义在他这里划下了句号。

↑ 圭多·雷尼 - 《头戴荆棘的耶稣》

↑ 圭多·雷尼 - 《圣西西莉亚》

↑ 圭多·雷尼 - 肖像画

↑ 圭多·雷尼 - 《圣彼得受难》

写实油画有什么不错的作品吗？

坦诚的讲，写实油画中的优秀作品实在太多了。可以这么说，自油画诞生以来到今天，在所有传世的经典的世界名画中，写实油画占了一大半。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《最后的审判》、拉斐尔的《西斯廷圣母》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》、鲁本斯的《三美神》、伦勃朗的《夜巡》、戈雅的《***的玛哈》、安格尔的《泉》、库尔贝的《***石工》、布格罗的《维纳斯的诞生》、柯里尔的《马背上的葛瓦黛夫人》、维安的《洗浴的希腊贵夫人》、格维德的《雅典娜女神》等等，都是油画爱好者耳熟能详的非常有名的写实油画。

油画诞生于十五世纪，正逢欧洲文艺复兴鼎盛时期。当时以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等为代表的油画艺术家创立了以[_a***_]严谨造型精准真实还原客观物象原貌的“写实”为主要表现手法和创作原则的古典主义写实油画。自此，写实油画一直作为油画艺术的主流，主导和引领着油画的发展。在600多年的历史沿革中，产生了大量优秀的写实油画作品。

十九世纪下半叶至二十世纪，印象主义油画和抽象主义油画相继产生以及之后现代油画的发展，改变了以古典主义和新古典主义油画为代表的写实油画“一统天下”独领***的格局，但写实油画仍然做为油画的主要流派延续至今，而且产生了超写实油画，写实油画一直是最受人们喜爱的油画表现形式。

远的不说，我们当代的油画家也创作了许多脍炙人口的优秀写实油画，比如罗中立的《父亲》、陈逸飞的《江南记忆》、陈丹青的《***组画》、杨飞云的《静物前的姑娘》、冷军的《小姜》、苏新的《新十二花神》、李壮平的《东方神女-山鬼》等等。

在世界绘画艺术史上，有很多不错的写实油画作品，当属欧洲文艺复兴时期的油画艺术作品，产生了众多名家绘画艺术大师，他们创作出许多经典名画的艺术作品，为人类文化艺术发展和繁荣做出了很大的贡献。

一、意大利杰出画家拉斐尔的《西斯廷圣母》，是他的重要代表作。《西斯廷圣母》为拉斐尔“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。表现出圣母体态丰满优美，面部表情端庄安详，秀丽文静。在拉斐尔过去创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲的精神气质和形象。

二、安格尔的油画作品《泉》把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。在这幅人像图画里，***的女子正面朝向观众，双手将一只陶罐斜捧过肩，清水从陶罐里穿过她的手指徐徐下落，成为一股清泉。罐子里面的水很可能也正是泉水，也许在女子身边的流淌并不持久，但安格尔抓住的是清水流下来显得最饱满的时刻，并在画里做出了长久的持存。

三、写实油画在我国也有不错的作品，出现了很多写实油画***，例如陈逸飞是我国最出色油画***之一，他一生著有许多名的油画作品，《寂静的运河》、《黄河颂》等油画作品。

到此，以上就是小编对于数码抽象艺术画的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码抽象艺术画的2点解答对大家有用。