
当代数码抽象艺术,当代数码艺术 pdf

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于当代数码抽象艺术的问题,于是小编就整理了1个相关介绍当代数码抽象艺术的解答,让我们一起看看吧。
你对绘画中抽象艺术有哪些认识?能否详细分享一位画家的作品?
你对绘画中抽象艺术有哪些认识?
抽象画于作者本人来讲都是具象的,只是我们理解不了而巳。比如看不见摸不着的音乐,明明更为抽象,偏偏没有人认为音乐是抽象的。
因为是“心”感受到了曲子的“虚空”存在,“心”又把这种抽象主观武断的转化成了“实象”。
再说前几个月闹的沸沸扬扬的狗血【当代绘画艺术】抄袭案,身为教授的叶xx为什么宁可用几十年时间搞抄袭,也不愿意自己动一下“脑筋”呢?
答案很简单,没有“当代”思维逻辑概念的人,怎么可能搞出【当代艺术】呢?
而对于抽象国画,万变不离其宗的要看用笔所产生出的线条质量效果。***如没有书写基础的线条,只能称之为“涂鸦”。
遇到撑死了非要说它是艺术怎么办?笑死总比气死爽…………
我认为,抽象画是用扭曲多变的图形或色块来绘制作者心灵图景的艺术。
一般的画,是画给大众看的,而抽象画是画给少数具有抽象思维意识的人看或者作者孤芳自赏的,他们在用自己的绘画语言符号和心灵密码,涂抹着自己的某种思想、个性或情绪。
例如毕加索的抽象画:线条高度扭曲变形,不规则的色块交错叠加,无限的夸张,扭曲得不能再扭曲,不仔细看,很难看出一个局部或整体的形象。一般眼光和思维的人,很难看出它有什么美感。家里如果挂一幅这种画,晚上看一眼,也许会做噩梦的。这些抽象画家,在思想和艺术方面,有自己另类的思维领域和心灵密码,常人是很难理解的。一些高谈阔论,把抽象画无限吹捧的所谓评论家和附庸风雅的高声喝彩者,如果你的思想意识不在这个领域或频道,也未必真懂!
我是个平凡的人,说句得罪喜欢毕加索艺术的评论家的话:有时,面对毕加索的一幅超级抽象的画,我甚至怀疑,作者神经是否在那一刻出了什么问题。也许是现实扭曲了画家的灵魂,亦或是画家的灵魂扭曲了现实,要不然,为什么会把生活中好端端的形象涂抹得得那么怪模怪样,狰狞恐怖呢?
尽管绝大多数人看不懂或不喜欢抽象画!但作为一个画种,一种艺术现象,我们还是应该给它自由发展的空间。在世界绘画史的壮锦上,毕竟有过或将还会有它的一笔色彩。
抽象是具象的对立概念,就是从客观自然中抽出其共同点,加以综合而成一个新概念,此一概念就叫做抽象。20世纪抽象绘画以脱离模仿自然的绘画风格而言,包含多种流派,并非某一个派别的名称:它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何,其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。随着科学进步快速发展,数码照相和机智能手机应有尽有,***自然物象变得随意快速,这种模仿自然的绘画艺术必将被科技代替,失去本身的存在意义和价值,那么在这里谈抽象绘画艺术就显得更加具有创意和创新精神,比如说现实主义,浪漫主义,超写实主义绘画都是美术历史。曾经有人说过“具象是用眼看世界,而抽象是用心看世界”,我觉得这样解释抽象绘画非常抽象直观,不要再去研究什么流派和主义,用心看世界就全概括,也教你明白什么是抽象绘画。
什么是抽象艺术?一般人很难理解。我在教学中是这样帮助学生理解的。具象,就是所描绘的事物像像现实生活中的某个具体事物。
抽象,顾名思义 ,就是所表现的对象从具体的事物中抽离出来的,和现实生活找不到对应形象的。
抽象主义分为两种,一种是冷抽象,一种是表达主观感情,或者抒发某种情绪热抽象。我们就先来说说第一种吧。
冷抽象,又叫理性抽象、几何抽象。如下图,《红黄蓝构图》,作品是由大大小小的几何型构成,作者,蒙德里安,就是冷抽象创作的领军人物。
但凡欣赏一件作品,都需要简单探讨一下这件作品的创作背景,作者的人生经历、性格、艺术主张等。这样有利于我们更深刻地理解作品的深层意蕴和审美价值。
蒙德里安自幼接受宗教思想 ,养成极为朴素自律的性格,没有一般艺术家的狂热、傲世、孤寂、偏执等,他以理性、极简闻名于世。后来他又热衷于通论,解除婚约羁绊后,又受数学家舒恩梅克提出“造型数学”哲学,的启发,“造型”意味着呈现有条不紊的思想,是对精确严谨和简明秩序的极致追求,一
这一系列的经历促蒙德里安,寻求一种“纯粹实在的艺术” ,在艺术作品不停地抛弃自然物象的外在形式,追求某种深层的内在的无我的精神表达。他在一件又一件的作品中不停的做减法,舍却明暗,舍却结构,舍却空间,舍却复杂的构图。
这还不够!
直到一战结束后,蒙德里安签署了反战,反个人主义 ,宣扬和平团结的“风格宣言”。这件事应该像最后一到闪电照亮了他的夜空。
世界乃至宇宙,都是在一个统一的秩序之内,应该是相生相克的。万事万物哪有那么复杂,什么最好,简单最好!什么最美?安宁和谐最美?
抽象画派的画家也很多,比如我们熟知的毕加索、梵高,3我现在就说一说美国抽象派画家马克·罗斯科绘画。
美国抽象派画家马克·罗斯科,生于俄国,后移居美国,曾在纽约艺术学生联合学院学习,现代画家。师从于马克斯·韦伯。他最初的艺术是现实主义的,后尝试过表现主义、超现实主义的方法。以后,他逐渐抛弃具体的形式,于一九四零代末形成了自己完全抽象的色域绘画风格。
从早期的现实主义,到尝试过表现主义、超现实主义之后,这一段转折时期。对于一个画家来说,已经掌握了熟知的形成自己风格的成熟的画派,在转为另一种画派时,是很不容易的。他在20世纪40年代末开始形成了自己完全抽象的色域绘画风格。
我们都知道,在追求艺术的道路上,必须得沉下心来,努力奋斗,这个过程是漫长的,枯燥的。孤独的。他早年一直贫困交加,但是这种贫困没有打倒他,反而更加激发了他的创作欲望。一个人作品,就是反映出他的内心世界。他的作品沉静,有一股悬念含在里面、宁静的有点阴郁,高尚中还带着冷漠。......尽管再当时没有人收藏。但是他依然画着自己作品,画着自己的内心世界。
他的作品不是色块的堆积。而是人类的思想感情!
现在,他的作品闻名于世,有着不可估量的价值。这都是他在自我修炼中一次次超越自我的结果。
到此,以上就是小编对于当代数码抽象艺术的问题就介绍到这了,希望介绍关于当代数码抽象艺术的1点解答对大家有用。
[免责声明]本文来源于网络,不代表本站立场,如转载内容涉及版权等问题,请联系邮箱:83115484@qq.com,我们会予以删除相关文章,保证您的权利。转载请注明出处:http://www.jiejingshachong.com/post/17643.html发布于 2024-04-20