数码抽象艺术家,抽象数字艺术

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码抽象艺术家的问题，于是小编就整理了3个相关介绍数码抽象艺术家的解答，让我们一起看看吧。筱田数码是什么意思？作为艺术爱好者，你...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码抽象艺术家的问题，于是小编就整理了3个相关介绍数码抽象艺术家的解答，让我们一起看看吧。

1. 筱田数码是什么意思？
2. 作为艺术爱好者，你知道“数绘抽象摄影”吗？“数绘抽象摄影”有哪些艺术学术价值？
3. 入门“残幅”+“狗头”，真的能拍出质感通透的大片吗？

筱田数码是什么意思？

筱田数码是指以筱田为代表的一批日本摄影师们所创作的数字摄影作品。这些作品通常以抽象、梦幻、幽静、唯美等风格为主，表现了作者对自然、生命、人性等主题的独特感悟和表达。筱田数码在日本艺术界有着广泛的影响力，被认为是数字艺术和摄影艺术的杰出代表之一。通过筱田数码的作品，人们可以感受到数字技术在艺术创作中的巨大潜力和无限可能性。

筱田数码是指日本的动漫作品《Angel Beats!》中的主要角色之一，名为筱田音。该角色是该作品中反抗组织“死后世界战线”的成员之一，担任情报部长。筱田数码也是她的化名之一。

作为艺术爱好者，你知道“数绘抽象摄影”吗？“数绘抽象摄影”有哪些艺术学术价值？

“数绘抽象摄影”，是通过数码后期调整与多重曝光摄影图像，并融合绘画视觉表现而形成的摄影艺术语言。它以摄影为媒介进行艺术表达，综合了观念艺术、波普艺术、达达主义、抽象表现主义等当代艺术思想精髓。

　　“数绘抽象摄影”的艺术价值依然需要研究讨论和深入挖掘，但在文化多元化和拍照大众化背景下，摄影艺术早已超越了光线使感光介质曝光这一过程本身，当代摄影创作急需也非常有必要进行各种新的创作可能性的探讨与实践。

入门“残幅”+“狗头”，真的能拍出质感通透的大片吗？

不要说“残幅”+“狗头”了，就算是手机，也可以拍出质感、通透的照片。

是否通透、是否有质感，关键在于景物本身、光线条件等等，其次才是器材。

从画幅上，大致的顺序：

手机<卡片机<残幅<全幅（135胶片）<中画幅（120胶片）<宝丽来撕拉片<大画幅

所以，即使是全画幅，也不是什么顶尖器材，在画幅上，也仅仅是属于中等水平而已。

从镜头上，还有：

小孔镜头（没镜头）、针孔镜头、塑料镜头、手机镜头、“狗头”、红圈镜头等等。

但镜头的划分并没有像画幅那样，简单的有大小关系来排列。

当然，塑料镜头和没有镜头，肯定对画质有非常大的影像。

（上图，塑料镜头，135胶片拍摄）

怎么不可以，完全可以的。根据我的拍摄经验，如果想达到你说得通透，那么做到两点，就应该可以。第一选择好天气，大家知道，摄影是靠光线来完成的，光线就是摄影的灵魂，玩摄影就是玩光线，这个是非常重要的！如果你用全幅机，还是半幅机，只要掌握好光线，都能拍出质感通透的大片来。那么你最好在光线条件好的情况下拍照，并且用逆光的方式进行。

逆光当然选择在下午四五点以后，光线特别漂亮的时候，逆光拍摄，前面补光，如反光板或者闪光灯等，这些都做好了，不想拍出来质感通透的照片，都不可能了。第二，通透必然要求背景环境干净，那就是虚化问题，选择环境十分重要，毕竟必须得是干净，无杂乱的元素，环境选择好了，不管你是什么好头和狗头，照样都能拍出你说的质感通透大片来。

入门“残幅”+“狗头”，真的能拍出质感通透的大片吗？

相信很多摄影朋友都是从半幅机开始入门的，也许当时都是买机子时带了套头，一般来说，套头都是被称之为狗头，因为价格低廉，成像一般。

其实，本人要说的是：事在人为！

在摄影上也是如此，我们可以羡慕一个用着高档器材的人，但是我们绝对不能低估一个用着普通相机的朋友。

我们试想，那些半幅时代，人们都用着用现在眼光看是入门级的相机，难道那些年就没有出过震撼人心的作品了吗？不是，绝对不是，那些年出过不少经典的作品。

一幅好作品的诞生，与相机或镜头是有关系，但真正有关系的是用的人，是我们的审美、是我们的生活阅历、是我们读过的书、是我们走过的路的综合体现。

那么普通相机怎样拍摄出通透的好片呢？下面本人简单说几句。

1、合理的构图

2、准确的焦点

很多“明白人”都常说：拍出好片的不是相机跟镜头，是镜头后边的人头！哈哈，这话说的有点过，但问题是一分为二地看：这至少也说明，出好片也不全是靠器材，还要靠技术！

何况，残幅+狗头，其实并不弱！

说是残幅，有点“笑话人 ”的意思，意思是CMOS没有达到全幅标准呗！说狗头意思是不如牛头呗！

从成像质量上来讲，残幅的确不如全幅，狗头也的确不如牛头，但如果从性价比上来讲，残幅+狗头可能更亲民些！

来来残幅+狗头就是入门级设备，不能拿着去跟专业的去比。

但是，话反过来说，也不一定拍不出好片，即所谓质感通透的大片。

所谓质感，主要跟曝光准确、用光角度有关，曝光不准确，就是全幅也没用，也拍不出质感，中幅也白瞎！

质感，说白了就是一种类似触手可及的感觉，那种纹理、凹凸、明暗等，都有种实实在在的感觉，这个除曝光准确，还讲究光线角度，侧逆光时的效果会更佳，所以这跟什么幅、什么动物的头没有太直接的关系。

通透不通透，天气好也是一个重要条件，要不摄影师都选个好天气才出门！实际上摄影师都是很好的天气预报员，看天气、看日出日落、看潮汐等，什么时候有晚霞、什么时候有云海，都大差不离，所以拍出能透大片，天气也是一个重要因素，拍不好，不能把责任推给器材，也不能怪技术，还得是一个好的天气观测员！哈哈。

影响摄影艺术表现的因素有内容美和形式美之分。拍摄者的艺术内涵影响着摄影作品都的内容；拍摄工具、拍摄技术、拍摄环境、拍摄的光线等，影响着形式美表现。

要说拍摄出质感通透的大片，包含着形式美和内容美。质感通透属于好作品的形式美，除此之外还需要合适的内容去充实我们所表现的形式美。

拍摄工具的选择和运用，在摄影表现中非常重要，但只有当拍摄者有好的表现内容时才重要，如果没有什么想法时，拍摄工具将毫无意义。

残画幅相机与“狗头”镜头搭配进行拍摄，对于绝大多数拍摄者来说，都有用过的经历。其实残画幅加“狗头”镜头同同样可以拍出质感通透的照片，比如说常用的佳能550D+18—55F5.6镜头。

但是，在拍摄的时候，主要看拍摄者如何去运用手中的拍摄工具，其实用手机也能拍摄出好的照片。从硬件配置上讲，手机的拍照硬件比残画幅差远了。

要运用残画幅加“狗头”镜头，拍摄出通透质感的照片，要选择在好的光线环境下拍摄，曝光要准确，主体元素要突出，色彩对比要合适，等等。但还需要适当的后期处理，否则，难以达到理想的效果。

文章中的照片，均有佳能550D相机，加佳能18—55镜头拍摄。

下面来几张手机拍摄的照片：

到此，以上就是小编对于数码抽象艺术家的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码抽象艺术家的3点解答对大家有用。