
数码艺术与虚幻未来,数码艺术与虚幻未来的关系

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于数码艺术与虚幻未来的问题,于是小编就整理了2个相关介绍数码艺术与虚幻未来的解答,让我们一起看看吧。
作为艺术爱好者,你认为未来的艺术会是什么模样?
未来艺术可能兼容性很强,但实际操作技巧有所忽略,正如现在艺术作品受网络各种艺术风格影响,看的多了不一定好,但是也不能不看一些好作品,在一定的艺术领域应该是没什么大问题的,但是跨境的包容并不是取其精华去其糟粕,很多是取了糟粕丢了原本的精华!
未来的艺术
20世纪上半叶,人们对艺术的定义结论是:艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西,就是人的创作技能。事实上,也是如此,在20世纪晚期开始,诞生了许多比抽象还要抽象的艺术,比如,抽象绘画、抽象书法以及奇葩的行为艺术,就连“口才”也成为艺术了……。
或许18世纪乃至19世纪末期的艺术家都想象不到20世纪末期的艺术会是这等模样,只能说明一点,人类的想象力是无穷无尽的丰富,只有观赏者想象不到的,没有艺术家或创作者做不到的,所以说,未来艺术的模样,要么是复古,要么是继续抽象(生活化的抽象),
未来艺术究竟是复古的比例更大,还是生活化的抽象的比例更大,这很难讲,取决于那时期的“艺术体制”,艺术体制若将复古作为潮流,那么未来的艺术家就围绕复古主题进行创作,所谓“复古”,就是继承传统艺术文化,比如,添加古典艺术元素,或者说纯粹就是古典艺术为主流,
艺术体制若是将“生活化抽象”作为潮流,那么未来的艺术家就是大显身手,各显神通的进行创作了,想如何抽象就如何抽象,或许还会出现“集体生活化”,就是一大群创作者或艺术家共同创作完成一幅抽象艺术作品,每个创作者的思想情感都在同一件作品中展现,当然了,未来有可能***都是艺术家。
让未来的艺术,格式化一下你的想象力
艺术未来的发展,应该只能被「设想」,无法被「认为」。因为只是一种设想,所以包涵了种种可能,有些的观念或许会被料中,然而有些则会被「修改」。
艺术能以任何形式存在,和生活挂勾,而生活本来就是虚空,凡事都是虚空。在虚空里面的变化就是充满了不确定性,比如设想的未来,也许与科学、数码结合,创新出前所未有的新天地。比如说,未来与艺术:人工智能、机器人、城市、生命——明日人类将如何生活的话题。
这种指向未来发展的艺术,试图预言式地制造一个未来幻象,也常常带着创新与危机之间的直觉式思考,人工智能在成为人类智慧副本的同时也在革新着既有现实与人类轨迹,作为“正本”的人类还是原来的我们吗?
艺术无边界,有向前幻想的同时,也可以存在一股走向“传统”的潮流,一些往回看的艺术!对传统认知在程度上和深度上有变化,俗语常说的“温故而知新”,通过这种方式尝试去探索它在美术上的全新价值。
比如说“世界音乐”这门艺术的发展。唤起了人们对传统音乐艺术的关注,同时通过电子音乐的结合,重新为以口相传的音乐艺术刻录保存下来,不同版本的塑造也成为了极富二次创造性的艺术!
经历限制了我们想象力,未来艺术一切皆有可能!艺术包含很多方面,我是从事播音主持艺术工作者,我仅以播音主持艺术做下设想!
一、艺术高科技的体现。播音主持艺术将来会通过智能机器人填充主持艺术,他通过云计算把全世界最好的声音合成后将成为声音最动听,最不容易出错,形象最好的虚拟主播,可以配各种类型的声音,近乎完美。
二、各种艺术的融合呈现。播音、美术、动画、音乐、舞蹈、高科技声光电的结合成各种样态融合艺术,甚至时空转换各个历史阶段不同的艺术融合,美到我们目前无法用语言描述。
三、更多新型艺术的出现。比如目前比较流行的空间艺术或是建筑造型艺术等等将来只会更多未知新艺术呈现,满足我们的需求。
先让我们感受下目前正在实现的智能机器人主持人吧请看视频,有更多播音主持艺术问题请留言,必定认真回答。
***加载中...摄影作品,为什么有些像绘画一样,越逼真越不受欢迎?
这个问题,我个人认为是创作过程中有没有加入主观审美的问题。所谓逼真,指的是与自然的相似程度极高,是原原本本描摹自然,从而达到再现自然物象的结果。而我们所谓的不逼真,是加入了创作者个人主观想法、情感、追求等因素,使最后呈现的作品与原来的物象拉开了距离,甚至面目全非了。逼真,是一个再现的过程,不逼真却是一个表现的过程,再现只需要技术就够了,表现却需要艺术,高下优劣一目了然,所以无论摄影还是绘画,重表现的作品肯定要优于重再现的!
感谢邀请。
这是个挺有意思的问题,我认真的想了一下,似乎真的是有一部分摄影作品“越逼真越不受欢迎”。反倒是有些存在“模糊”效果的摄影作品,受众们会比较喜欢。
这是为什么呢?
摄影爱好者都是先从“把照片拍清楚”开始学起的。把照片拍清楚,也是对摄影初学者的最基本要求。
摄影的第一要务是记录***发生的真实一刻,其次才是符合艺术风格的文化美感。可以说,把照片拍清楚就等于是如实记录。但是,如实记录却不一定能够让照片呈现出最好看的效果。
把照片拍清楚之后,再要求作品当中有虚有实。
如果说把照片拍清楚是基本功,那么把照片拍得符合审美,具有艺术感,才更容易被大众接受。
摄影作品当中,运用光圈和焦距的变化来控制画面当中的景深,从而让摄影作品呈现出部分“虚化”效果,给受众的感觉,就是被“虚化”的部分,拍的不够“清楚”。但是,也因为有了虚化和拍实的对比,让摄影主体呈现出“悬浮”于摄影背景之上的效果,为摄影作品营造出了很强的立体感。
很多摄影创作者,都会巧妙地运用虚化效果来增加摄影作品的艺术感。
艺术类的摄影作品,比如人像摄影、植物摄影,摄影创作者通常都会虚化摄影背景;风光摄影创作当中,像园林风光或者是田园风光,摄影创作者也会用虚化前景的方式,为作品增加立体感。
在人像摄影作品当中,人像模特是摄影主体。通常情况下,都会要求把***拍清楚。不过,为了人为制造出朦胧感,或者是柔美效果,也会把前景拍实,把***拍虚。
很多纪实类的摄影作品,画面当中所有的元素都是会被拍清楚的。因为纪实摄影,如实记录是第一要务。但是相对于艺术类的摄影作品而言,艺术美感才是至关重要的。摄影主体清晰与否,那是要根据作者的审美来的。把照片拍清楚,并不等于照片就拍得很好看了。
我是一名摄影爱好者,很高兴回答这个问题。我认为好的摄影作品和绘画非常逼真,只要不做后期修饰,应该受到大家欢迎。
下面,我根据自己学习到的“摄影和绘画如何相互结合 ”理论,结合自己平时拍摄的照片,与大家探讨和分享。
摄影本来就是一门艺术,发展到今天,摄影没有丢失自身的特点,也没有被绘画同化,更相反成为了艺术发展的主要力量。
在当前的各种艺术形式不断发展和新的艺术形式不断增加的情况下,我们摄影爱好者应该把摄影和绘画艺术进行相互融合。
准确把摄影和绘画的融合应具备以下几个特征:有些照片融合了绘画的艺术结构,但其本质仍旧是照片,是具备了摄影艺术独特美感的照片,在光感的营造上运用了摄影知识、摄影者的洞察力;有些绘画结合了摄影的风格与手法,但它依旧是绘画,这类绘画作品追求的是极高的拟真度,使整个画面的风格更加的柔和,让人因为他结合了摄影的特点,而把它当成摄影作品看待。
随着不同艺术形式的快速增加,特别是摄影和绘画这两种艺术形式,两者之间的关系随着社会的和谐而不断的融合。所以,摄影和绘画相互结合成为影画的创作趋势。
以上本人摄影照片与绘画的相同点和区别让大家参考,不到之处请批评指正。谢谢!
现在风光摄影确实流行您说的这种虚幻绘[_a***_]格。
欧美风光摄影一直看重的是清晰、锐利、真实反映现实风光的真实影像,尤其看重前景至远景的所有景物都要清晰锐利,细节必现。但随着越来越多的中国风光摄影师参加各个国际影赛并取得众多奖项,中国摄影师的影片大多表现了国画风格,讲究意境,有虚有实,这些照片深深的影响了欧美摄影界。
绘画和摄影在表现手法上也是相通的。虽然现在比较流行虚幻魔幻的风格,但只要是美的,给人们带来愉悦的、震撼的照片,都是好照片。
下面这幅我的照片,也是模仿绘画手法的。
摄影的逼真及价值不要简单与绘画并论!
回答题主的问题,要从逼真、艺术类型、标准和价值四个概念开始。
以摄影、油画、国画为例。有价值的东西才受人欢迎,受大多数人欢迎的东西才有真正的价值,这应该是人所共识的!那这里边肯定就包含两个关于标准的概念,即艺术标准和价值标准。不同的艺术类型,其艺术标准肯定不同,但其价值标准是趁同的。弄清这点,题主的问题就好回答了。
摄影,是对对象原形还原最逼真的,这功劳归于相机的科技含量而不是艺术,可以说这里根本就没有艺术创作的艰辛劳动,按马克思理论说它没有什么劳动价值和价值,它的逼真自然也就不很受欢迎。但说越逼真越不受欢迎不完全准确,把它放在艺术领域考量这个结论可以成立。
至于画画,就另当别论了。以油画的写实画派为例,它的目标是真实再现描写对象,艺术标准也是越逼真越好,因为它以逼真为最重要目标和艺术标准,而这又需要画家投入巨大的努力和劳动,自然就有巨大的价值。冷军等国内外超写实画家画作的价值就足以说明。就算国画这种表现艺术(非再现艺术),虽不求形似却非常强神似,神似不也是有”逼真”的艺术标准和要求吗?要做到“神似”的逼真,不知要花多少时间和精力!
作品受不受欢迎,要和艺术类型、标准以及价值等因素值联系在一起考量!
到此,以上就是小编对于数码艺术与虚幻未来的问题就介绍到这了,希望介绍关于数码艺术与虚幻未来的2点解答对大家有用。
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