
数码摄影艺术原则,数码摄影艺术原则是什么

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于数码摄影艺术原则的问题,于是小编就整理了1个相关介绍数码摄影艺术原则的解答,让我们一起看看吧。
对于摄影爱好者而言,有哪些方法可以锻炼并且提高自己的审美观点?
1.提高自己对美的认识程度,要深刻而广博。如果不能认识什么是真美,什么是更美,就难以明确目标方向,难以持续进步。
2.对比,拿自己的作品和别人优秀的比,拿自己失败的作品和自己优秀的比,以发现问题,弥补不足。
3.苦练基本摄影技法,简单的事重复做,熟能生巧,巧能生精。
4.贴近生活,融入自然,摄影取自生活高于生活。
5.大胆创新,小心求证,有高超技法,且不被拘束,看得高且能做到。
摄影爱好者包括职业摄影师和摄影家,对摄影审美的认知是不尽相同的,没有被世人统一认可的标准和尺度。单就摄影艺术种类划分的审美判别就不同(纪实性;艺术性;新闻性;商业性等)。它们既是摄影艺术流派之争、也是审美标准之争,还是判定艺术效果之争。不过大多数的审美之争,多源于用艺术摄影的审美理念、观点和标准,泛用于纪实摄影、新闻摄影和商业摄影的结果。
一般讲锻炼并提高摄影审美的方法应该有:一是通过学习摄影艺术理论来锻炼提高审美意识;二是通过了解美存在的领域(自然美、社会美-以人为核心、艺术美等)来开阔审美眼界;三是通过领会审美关照(感悟与心灵的领悟、把玩、操作)来锻炼提高审美感知;四是通过理解摄影艺术不同种类审美规则差异来领悟审美的多样性和复杂性;五是通过丰富文化知识和生活来拓展美的欣赏,培养和提高审美的情趣以及对美的想象力和创造力。
既然摄影作为一种艺术,摄影爱好者也是艺术爱好者,也就有欣赏“美”、鉴别“美”和“审美”问题,应懂得“美”和“审美”没有唯一的、绝对的概念和标准。摄影艺术的美和审美,要具体情况具体分析。对象不同,条件不同,主体不同,审美标准和效果也不同;不能不看对象、不论情况、不分类别、不辨主体、不察具体感受一根筋式的笼统审美。
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读书是少不了的。摄影与其它艺术一样,只是摄影来得要快一点,越是这样越是锻炼和提高审美的观点。所以说“影像的深度取决于摄影人的思想和判断”。比如摄影的构成,影调,语言。技巧和设计等等。摄影爱好者要升华自己,就必须学习,
感谢邀请,我觉得对于提高审美能力有两种理论书籍要用心研读和吃透。对于提升摄影爱好者审美能力非常重要。
第一是色彩构成
第二是平面构成
这两大构成是一般学视觉艺术设计必备的基础理论。但是对于提高摄影审美也同样重要。
一,色彩构成即色彩的相互作用,是从人对色彩的知觉和心理效果出发,用科学分析的方法,把复杂的色彩现象还原为基本要素,利用色彩在空间,量和质上的可变幻性,按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系,再创造出新的色彩效果的过程。
色彩所表现的摄影特征:
1.色彩丰富了我们的摄影造型手段
2.色彩能传达一定的意念
3.色彩可以渲染不同的气氛
4.色彩能表达不同的情感
到此,以上就是小编对于数码摄影艺术原则的问题就介绍到这了,希望介绍关于数码摄影艺术原则的1点解答对大家有用。
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