数字绘画取代传统绘画,数字绘画取代传统绘画的原因

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数字绘画取代传统绘画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍数字绘画取代传统绘画的解答，让我们一起看看吧。你如何理解数字艺术与传统艺...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数字绘画取代传统绘画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍数字绘画取代传统绘画的解答，让我们一起看看吧。

1. 你如何理解数字艺术与传统艺术之间的关系？
2. 将来人工智能会创作出大师级的绘画作品吗？绘画作品会不会与照片一样廉价？
3. 当今，经过'PS'后的照片，真与绘画差不多了，能取代绘画吗？

你如何理解数字艺术与传统艺术之间的关系？

与传统艺术相比，观众从数字时代的新媒体艺术中可以获得互动性、体验感、参与感，这是一个普遍意义上的吸引力。

在未来，基于数字技术的艺术形式，不会取代传统艺术，二者会变为一种融合共生的状态。

艺术不等同于科技，很难用线性的规律去界定和描绘其发展历程，从艺术史的角度来看，艺术的核心不是艺术语言与形式的表达，而是思想的呈现。

将来人工智能会创作出大师级的绘画作品吗？绘画作品会不会与照片一样廉价？

笔者认为，人工智能无论到什么时候，无论它“发达”到什么程度，都无法也不能创作出跟绘画***笔下一样的传统的经典绘画作品，正如电脑打字不能代替书法作品一样。

不能否认，人工智能正以不可思议“如梦如幻”的速度和方式进入人类社会的各个领域各个方面，影响甚至改变着人们原有的生产生活方式和节奏。人工智能绘画如三D油画也开始进入人们的生活，并呈现出方兴未艾的发展态势。

可以想象，随着科技的进步，人工智能也在不断的升级，将来会有新的甚至超乎人们想象的发展变化，人工智能绘画可能会更逼真、更形象、更好看、更有创意。但是，即便它具备了传统绘画的基本功能，也不可能完全达到和传统绘画一样的效果。因为传统绘画特别是***级高水平的绘画不仅是画家通过传统工具材料和表现技法手工一笔一笔描绘出来的，而且还包括了画家的思想情感审美理念，特别是画家个性化的艺术造诣艺术风格艺术语言，个性化的笔法笔触等，这些都是人工智能无法解决的。所以我的观点是，即便到将来，人工智能绘画也替代不了传统绘画，传统绘画也不会因人工智能绘画的发展而贬值。

传统绘画

人工智能绘画

以个人理解，将来人工智能绝不会创作出***级绘画作品，绘画作品也绝不会像照片一样廉价。

照片之所以廉价，是因为照片在很大程度上是借助了高科技产品照相机来生成的，手工劳动和技术含量的体现，在一张照片中参与太少。

德尔沃《生命的喜悦》

并且，一张照片拍好后，可以进行多次打印，打印成本几乎可以忽略不计，拥有这张照片的人就会很多。因为，在商品质量不变的情况下，都是“物以稀为贵”，当***拥有某件东西时，这件东西势必要掉价。

黄金和黄铜都是金属，颜色也相差不大，但价格相差很大，只因为黄金存储量稀少，所以变得值钱，黄铜储量比较丰富，所以就廉价。

达芬奇《丽达》

达芬奇的油画为什么那么贵，还不是因为达芬奇是被世界艺术史定位了的绘画***，他的作品代表了文艺复兴时期最高艺术成就，其作品也不可能再生。就算拥有他的作品的印刷品或***品，也说明不了什么问题，只是一张廉价的纸张而已。

猪也会拿起画笔画画，大象也会画画。但是你让猪和大象画一副人的肖像出来，或者让猪画猪，让大象画大象试试，它们不会。因为它们没有造型及感情的这种思维概念。同样，人工智能机器现在也会画画，但她都是按照程序设计而画出来的。或者说他只是执行了程序设计员的指令而画出来的。那么编程序的这个人他是否具有艺术天赋就最关键了！如果毕加索是程序设计员，那么这个人工技能机器画出的画一样可以达到很高的水平。

人工智能机器画出来的画，其实就和照片一样廉价。

不是保守，也不是自卑式的抗拒，我觉得有必要给盲目吹捧人工智能的人浇一泼冷水：人工智能在很多方面可能已经替代了人类，但在艺术领域要替代人类，可能并不容易。

现实的情况也的确如此。

正如芯片发展到5纳米就很难再小下去一样，摩尔定律预计将在2020年代初期逐步失效；美国在1960年代登上月球之后，至今依然没有跨越月球；本田那个牛皮吹了很多年的机器人，依然傻不愣登地行走在展览会上，至今没有走下展台。

在艺术领域，我觉得人相对于人工智能来说，某些方面有可能永远领先，特别是在艺术领域和***级的作品方面。

什么是***？每一个***之所以被称为***，其作品必须具备特殊性的、唯一性的、不可***的要素为前提。

换个角度来理解，每一位***都意味着成为过去式，***的作品都已经成为历史。

也就是说，人工智能要开创性地创作出划时代的作品，并引领艺术史的发展方向，这谈何容易。

其实人类在这个方面大大高估了人工智能的能力。

看看前段时间科大讯飞所谓的人工智能同声翻译***的风波，人们发现所谓的同声翻译依然是人机耦合的阶段，人们期待中的科幻式的纯机器人同声翻译依然没有出现。

现阶段的一些人机翻译机器人产品，初中生都会指出语法的错漏百出。

艺术的属性是情感的。

智能机器人的趋势似乎无所不能，但它唯一不能的就是冰冷的躯体和僵硬的情感无法改变，即便可以，也是计算机算出来的。而人类的情感那么细腻和微妙，尤其艺术家的表达是情随心动，意境悠远，非Ai所能比拟；艺术家的表达即使有时会有错误，但那也是真实的，Ai只能是机械的照搬，即使非常精准也是僵硬的。Ai可以绘制***级的作品，但不能创作出***的经典。

但愿以后当Ai的作品大行其道时，我们人类的精神世界不至于太冰冷！

当今，经过'PS'后的照片，真与绘画差不多了，能取代绘画吗？

随着摄影和电脑影像技术的不断提高，PS能够让画面达到所谓的绘画效果，但这只能说技术高超而已，无法取代绘画。

以山水画为例，绘画是情感的宣泄，不是简单的***自然，是一种情的抒发与表达，赋有生命力。画者应从世外鸟瞰的立场观照山水，而[_a***_]是在时间中徘徊与移动，游目周览，***数层与多方的视点谱成一幅超象虚灵的诗境，组织成诗情、画意、音乐节奏感的画面。

山水画的构成其实就是笔墨构成，而这种笔墨构成的文化就是古代的哲学，就是心灵的艺术。由笔墨表现而成的"心象"与由自然到二维平面的"形象"有着本质的差异。所以，中国的山水画不叫"风景画"，就叫做"山水画"，便是因为笔墨是表达心灵的手段，而不是用来描摹自然的。

当代山水画空间理论由"经营位置"向"经营空间"发展。视觉空间的表现为量块占领的空间和量块留下的空间，前者实，后者虚，统一起来就是空间组合，形式美的法则。

山水画的创新取决于技法的变化与时代艺术风格的体现，即在技法的"术"中煞费心思。创新与变革应具备传承的"理"。要以山水画发展之"理"认识山水画的技法创新的"术"问题，这是创新之根本。

到此，以上就是小编对于数字绘画取代传统绘画的问题就介绍到这了，希望介绍关于数字绘画取代传统绘画的3点解答对大家有用。