数码摄影与修饰艺术,数码摄影与修饰艺术的关系

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码摄影与修饰艺术的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数码摄影与修饰艺术的解答，让我们一起看看吧。有人说，人像摄影就是“三分照、...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码摄影与修饰艺术的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数码摄影与修饰艺术的解答，让我们一起看看吧。

1. 有人说，人像摄影就是“三分照、七分修”，你怎么看待这个理论呢？
2. 作为艺术爱好者，你怎么理解摄影&绘画作品中的“冷暖”对比？

有人说，人像摄影就是“三分照、七分修”，你怎么看待这个理论呢？

这是内行说的话，只有长期从事人像拍摄的摄影师才会知道这句话的真实含义是什么。

事实上人像摄影师们往往会忽略掉一件事情，他们所拍的人像的审美权有相当一部分是属于被拍摄者的。人文摄影师们喜欢拍农民拍大爷大妈等题材，然而并不见得他们本人会喜欢摄者把他们拍的如此衰老和沧桑。人文摄影师习惯自恋的审丑为美，这只是审美方向的其中之一。这帮人从来就没经历过商业审美的煅打，所以才会对修图不甚了了。这些人自以为拍的好的片子，其实百分九十以上，都过不了女人和影视明星这一关，这种案例现实实在太多了。

道理很简单，世上没有完美的人，所以便没有完美的人像摄影，但人的主观审美是没有上限的，前期固然极重要，但良好的后期，却可以让人像一步步渐次变得更美。

本人建议那些没经历过商业人像摄影的半瓶醋摄影师们，对后期保有最起码的尊重，如果不去后期，你们的片子基本连大妈这关都不了。

作为一名摄影师来说拍出好作品是第一位的，如果靠三分拍七分修那他的摄影价值何在？那他只配作一名修片师而配不上摄影师的称号。即便是在这样一个快速发展的数码时代摄影作为门艺术门类还是要保持六分拍四分修的这样一个创作分配比例。真正的摄影师考验真本领的是直接出片，直接就打印出品，这才是摄影师真正艺术水平高低的体现，是不是所谓的高手在当场出片立马现出原型。

这是哪个外行说的话啊，给自己拍不出好的作品找借口，中国书画讲究“三份画，七分裱”也只是说中国书画画好后装裱完能给作品提升档次，增色，也不是说画的不好，裱完了就好了，关键还得画的好才行，裱完会更好。

人像摄影作品特别是真正的艺术类型摄影关键还是在于拍摄，一个好的摄影师在拍摄人像时要根据不同人的特点，选择不同的角度光影拍出人物的美，每个人都有着美的一面，能不能把人物的没拍摄出来，和摄影师的水平息息相关，一个真正自信的摄影师是不会把自己拍摄的作品寄托于后期修饰的，后期调正只是调正弥补拍摄时的一些无法掌握缺憾，那些靠“三分拍，七分修”的摄影师估计就是不会拍摄，随意乱拍罢了，不懂得什么叫艺术摄影。

作为艺术爱好者，你怎么理解摄影&绘画作品中的“冷暖”对比？

作为艺术爱好者，用不着像美术系的学生一样，从理论到实践。摄影作品只要不是人为摆拍，那么只需在世间去选择某一个片段，通过合适的角度去发现，主题鲜明，真实强烈，发人深省，富有韵味即可。如果是摆拍，那就要了解明暗，冷暖，光源，角度，最简单的办法是参加“ps”培训班，半个月就够啦，各种滤镜都是现成的。

绘画是通过画笔表现情感，与摄影截然不同，一个是发展，一个是创造。对于冷暖的作用多用于西方油画，视主题不同各异

谢谢！无论摄影、绘画都涉及冷暖色调的处理。冷暖配合，表现画面的主题。突出主题。空间处理，情感处理。

摄影受天气，日光，距离，风向、温度的影响，出来的画面不足之处，需要人工调整，修补。这就是摄影师和一般爱好者的很大区別了。

画家凭他的娴熟的技巧，经验，处理冷暖色调，表达他的主题，情感。

背景是很重要的色调。

莫道秋桐不言语，一枝一叶总关情。

人们说，绘画与摄影是有温度的，一点不错。在我们看到的大量绘画和摄影作品中，有的让人如沐春风，一种温暖如春的感觉，有的凉意袭人，让人有一种或秋风萧瑟或寒风凛冽的感觉。这种画面上的冷暖体现是作品主题思想和作者情绪表达流露的形式之一。

那么画家或摄影师在作品中表达冷暖有哪些表现手法呢？我理解主要有两点：

一是运用色彩关系表达冷暖。绘画和摄影即为视觉艺术，色彩的作用至关重要，色彩的运用是画家摄影师必须具备的基本功。一般地讲，以红、黄、紫这三种颜色为暖色调的多，而以蓝、灰颜色为冷色调的多，这跟人们习惯上对冷暖色调的认知是一致的。

二是运用光线和明暗关系表达冷暖。这方面比色彩关系运用要复杂一些，并非明就一定表示暖，暗就一定表示冷，跟画的主体、背景、色彩等都有关联，具体到每一幅绘画摄影作品呈现出的形态和效果是不一样的。

好的画面一定色彩关系好，色彩关系主要是冷暖关系，冷暖是色彩的灵魂。暖色过多，给人以燥热的错觉；冷色过多，给人以阴沉的忧郁。冷暖色调对比、交替使用，表达出作者的思想感情，画面则会更具魅力。

一副好的作品，为什么吸引大家的眼球？因为画面中有主体，有反差。如何突出主体和反差？通过冷暖的对比来增加反差，突出主体，烘托气氛，是一种很简单，也是很实用的方法。

在拍摄的前期，在构图和色彩搭配阶段，就要注意把握色调和主体，背景的搭配。比如日出前，日落后，都是容易出现冷暖对比的好时机。

太阳照射的地方，是暖的，是亮的，也是突出对比的好时机。

注意画面中的冷暖色调搭配，寻找跳动和有对比的颜色。

在后期处理的时候，更是可以通过白平衡来确定画面的基调，然后通过强化和弱化某种颜色来突出冷暖的对比。

到此，以上就是小编对于数码摄影与修饰艺术的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码摄影与修饰艺术的2点解答对大家有用。