
儿童数字绘画中国画教案,儿童数字绘画中国画教案设计

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于儿童数字绘画中国画教案的问题,于是小编就整理了3个相关介绍儿童数字绘画中国画教案的解答,让我们一起看看吧。
想让孩子学美术,可美术分很多种,例如国画、水粉、水彩等等,孩子到底适合学哪种呢?
孩子多大了?六岁前的孩子先不要急着报班,就先培养对美术的兴趣,鼓励他多涂鸦,每次画完要很惊喜的夸奖,有了正反馈孩子就会很有成就感,也就会更喜欢画,这是个良性循环。对这个阶段的孩子,不用一上来就学习很多很难很枯燥的专业知识,孩子小理解不了那么深,还容易打击孩子的积极性。下图是我们家4岁宝宝在这样的鼓励下,从笔都不会拿,到现在随意涂鸦的效果。
6岁以后可以专门练习些线条基础了,可以从练习卡通画入手,一点点练习线条笔触造型能力。因为孩子都比较喜欢卡通形象,这样学习过程不至于太过枯燥。造型能力是一切绘画的基础,就好比大厦的地基,地基打好了,上面的建筑才会扎实牢固。
线稿完成以后,就到了涂色环节,学习体积感的塑造。上色过程可以练习彩铅、水彩、水粉及其他各种颜料,孩子到这个时候已经有了一定的绘画基础跟决策能力,如果觉得对哪种更有兴趣,就可以专门针对性的学习了。其实这些绘画种类也只是所应用的工具跟表现媒介上的差别,基础知识方面都是类似的。不同的就是要去学习和练习不同工具的使用方法。现在很多专业画师已经脱离了这些传统的物理媒介,转而使用板绘,也就是用电脑、手绘板、pad等电子产品来完成画作了。
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对于孩子学习美术,目前让一些家长感觉到很茫然,美术的门类很广,单就绘画艺术来说,也分油画、国画、丙烯、水彩、水粉等手段。因此,让自家的孩子从哪方面着手学习,我给出以下一些建议:
一、要适合孩子的年龄:
绘画是孩子的天性,他(她)手握一支笔,就会在纸上描绘出自己心中的世界,因此,4岁前的孩子,可以任意涂鸦为主,也可结合一些涂鸦本进行对线稿图案的涂色练习,工具要求简单且安全,如水彩笔、油画棒、蜡笔。
4-6周岁小朋友可以进行创意画的学习,老师或家长给与一些主题性的引导或故事陈述,让孩子充分发挥其想象,围绕这个主题进行创作,这个阶段,除上述讲的工具外,还可以增加水彩、水粉、剪纸、手工等形式,尽可能的丰富技巧,但是油画或国画等专业性极强的没有必要,一是技巧要求高,另外,绘画工具也太繁琐,比如油画就需要布、框、架、调和油,油画刀等,孩子打理起来太难,徒增太多麻烦。
7岁以上,可根据孩子的喜好选择一门深入的形式,但最好都从素描学习开始,具备一定的立体塑形基本功以后,再结合水彩、水粉学习基本的色彩知识,到小学高年级段,则可以独专一项进行更加专业系统的学习,如:国画、水彩、油画。
您好,我是一名美术老师,我的建议如下:孩子学画,越小的孩子越注重想象力、审美力、观察力等创造性的培养,随着孩子的年龄越来越大,可以学习您问题里的美术学科。当然,水粉,水彩等也是工具本身。用水粉水彩等工具去实现孩子画画主题的创造性和开放性,也评是道的层面的目的。而非画水粉水彩学科本身诸如画静物之类的。可以让孩子画一些绘本,自己编故事,然后画出来,这对于孩子发散思维,保护想象力都很重要。在这个过程中,再习得您问题当中的水粉水彩等专业的学习。这样就两不耽误,既保护了孩子的想象力,又使孩子丰实了基本功。
你说到的美术问题说来话长,就针对你提到的孩子初学绘画从国画入手还是从水彩/水粉谈点看法。
水粉和水彩画对初学者是傻傻的分不清的,特别是小孩子。目前来看水粉画往往被作为中小学色彩训练而被广泛***用。当然也有从水彩起步的,其实二者对初学者来说除了颜料,纸张有区别外,他们还体会不到二者在技法和表现手法上的不同。
当前小[_a***_]开始学习中国水墨画也不是什么新鲜事了。但是学中国画对初学者在构图和线条上是有较高的要求。有些人认为中国画好学,容易入手。我不这样认为,中国画是一种高度写意艺术,没有一定的绘画基础,如素描,写生,构图和色彩是很难学习的,特别是一个初学绘画的人。
我的建议,小孩子要在素描的基础上学习水粉画。
谢邀,我认为如果只是单纯希望孩子培养一个爱好的话那么国画、水彩、水粉都是很好的。不过如果希望有一个长期的发展的话我比较推荐国画。
国画是我国的传统艺术,经过几千年的发展,有悠久的历史和独特的民族风格,闻名于世界;以极高的艺术价值,影响于世界画坛。
而且国画更讲究意境,学习国画可以锻炼孩子的心境,陶冶情操,让人心态平和。
苏州幼儿师范书画艺术学什么?
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如何拍好国画作品?
如何拍好国画作品?
感谢邀请!!!
拍好国画我觉得应该要有专业的摄影棚,对光线和反光要做到很到位的处理。
首先在拍摄没有经过裱框加玻璃面的国画时,最好将画纸铺平,避免上面有折痕,不然出来影响画面效果。
其次在拍摄经过裱框处理的国画时,在灯光方面要求很重要,为避免反光,灯光***用漫反射。
在拍摄这两种时,相机镜头都***用50标头,以免出现画面变形。
由于国画的宣纸较薄易皱,所以最好拍摄之前用裱画机给予压平整。然后把压平整国画贴在铁板(铁皮加国画用的灰色毛毡)上,并用磁条压住。两支影室摄影灯(可以常光灯也可以闪光灯,建议闪光灯,其光照强,速度够快)分别在画板前方左右,以45度绝对对称向国画照射,同时架好相机(建议用三脚架固定相机)、测光(建议用中焦以上镜头,切勿用广角镜头,可以用100微),注意镜头和国画保持90度,也就是正中位置,(上下左右偏移都会造成国画照片倾斜,上下左右大小不一)按下快门即可完成。
谢谢邀请。如果没有猜错的话,这里所说的“拍好国画”指的是国画的翻拍。
实际上,人们翻拍照片、翻拍资料、翻拍奖状奖牌、翻拍字画的需求越来越大,所以掌握翻拍的技术和技巧是很有实用价值的。如何“拍好国画作品”?其实就是如何翻拍,注意把握好这八点也就非常很OK了。
第一点,保证作品平直。就是一定要让作品平直放置,保证画面不出现中间高、旁边低或者一头高、一头低或者有的地方高、有的地方低的情形。这种要求装裱人会非常注重和讲究,他来处理这个问题也是“手到病除”,所以,拍摄时机最好掌握在装裱之后或者在装裱人的配合之下进行为好。
第二点,标准镜头拍摄。50左右的镜头和人眼视觉效果非常接近,画面看起来更逼真、更和谐。这就是人们追求视觉效果真实自然时都要用到50镜头的主要原因。
第三点,不必正点拍摄。这里需要解释一下,理论上,翻拍作品时最佳机位是所谓“正点”,用“数学语言”表述的话,就是被拍摄的画面是一个平面,画面的中点(两条对角线的交点)作为垂足,我们的“正点”就在以中点为垂足的垂线上的某一位置,这个位置就是理想中的“机位”,也可称之为“正点”,这样拍摄的画面最工整、变形小。现在的问题是,随着后期调整和处理软件的完美,如果出现了变形和扭曲,处理起来是十分方便和简捷的,所以,我们不必在这个环节上过多的花费心力。况且,在前期拍摄时如果过分讲究“正点”的话,本身就是十分麻烦和难以掌控的。
第四点,保证顺光拍摄。用自然光可以,用人工光也可以,但一定要顺光(就是上面说到的让光线有垂线方向射入),尽量不用侧光拍摄。用光要讲究均衡,用漫光较为理想。翻拍过程中遇到的最大障碍就是“反光”,实在没有办法的时候,可以将被拍摄物移到阴天的室外,放在地面上“作品朝天空”去拍,这也是对付“反光”的手段之一。顺便说一句,不要使用闪光灯。
第五点,使用脚架拍摄。翻拍过程不同于一般的拍摄,没有时间和拍摄速度的限制,用上了脚架和遥控线,速度和时间上的选择上你可以随心所欲、肆无忌惮,所以尽量使用脚架。用上了脚架,还有一个好处,一旦找到了最佳拍摄点,你可以固定机位而随时替换被拍摄物,从而大幅提高拍摄进程和效率。
第六点,中等光圈拍摄。光圈适合选择中等,小了问题不大,太大了就可能出现后端虚化和锐度不够的毛病。
第七点,低感光度拍摄。不必细说,为了画质更优化。
第八点,做好后期调整。翻拍照片的后期主要是对付扭曲变形,这一点一定要做好,保证画面的工整和“方正”;色彩等方面千万不能调整过头,色彩处理不当,就会破坏原画面的色彩创作设意图,这是大忌。
到此,以上就是小编对于儿童数字绘画中国画教案的问题就介绍到这了,希望介绍关于儿童数字绘画中国画教案的3点解答对大家有用。
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