数字媒体下的中国传统绘画,数字媒体艺术在传统文化传播中的应用

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数字媒体下的中国传统绘画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍数字媒体下的中国传统绘画的解答，让我们一起看看吧。数字媒体技术没有学...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数字媒体下的中国传统绘画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍数字媒体下的中国传统绘画的解答，让我们一起看看吧。

1. 数字媒体技术没有学过画画可以选吗？
2. 国潮海报是怎么兴起？
3. 你觉得给你印象最深的艺术作品有哪些，并详细分享一下？

数字媒体技术没有学过画画可以选吗？

谢谢邀请！

作为一名计算机专业的教育工作者，我来回答一下这个问题。

首先，数字媒体技术是一个典型的交叉学科，是计算机技术与设计学的整合，虽然有绘画基础会具有一定的优势，但是没有绘画基础也是可以选择这个专业的，完全可以在大学期间再学习设计类相关知识。

随着5G通信技术的发展，未来在VR/AR领域会释放出大量的发展机会，这会进一步拓展数字媒体技术专业毕业生的就业渠道，而且在物联网相关领域，数字媒体技术也具有广阔的发展空间，所以未来数字媒体技术专业的就业前景还是比较不错的。

数字媒体技术的知识体系包括三大部分，一部分是基础学科，涉及到数学等课程；另一部分是计算机基础和设计基础；第三部分是***用计算机技术完成各种设计，包括交互设计和视觉设计两大部分。所以，数字媒体技术的学习内容还是比较多的，对于学生的学习能力具有较高的要求，同时数字媒体技术专业对于动手实践能力的要求也比较高，有大量的实践内容需要完成，而且通常一个实验需要较长的时间。

数字媒体技术专业的学生最好根据自己的知识结构、能力特点以及兴趣爱好，选择一个适合自己的发展方向，不同的发展方向有不同的能力要求。比较常见的发展方向包括交互设计、视觉设计、程序开发、策划、产品经理等，如果选择程序开发则需要把重点放在计算机相关课程的学习上。

最后，随着移动互联网、物联网和人工智能等技术的发展，用户对于使用体验的要求会越来越高，所以未来数字媒体技术的就业岗位也会逐渐得到释放。

我从事互联网行业多年，目前也在带计算机专业的研究生，主要的研究方向集中在大数据和人工智能领域，我会陆续写一些关于互联网技术方面的文章，感兴趣的朋友可以关注我，相信一定会有所收获。

如果有互联网、大数据、人工智能等方面的问题，或者是考研方面的问题，都可以在评论区留言！

其实呢艺无止境，行者无疆。兴趣是最好的老师，只要你自己内心深处有一颗热爱艺术的热爱画画的心，就一定会画好，一定会来的急。只要想学，就永远不晚。我之前在头条上看到一篇新闻，里面说的是一位成人，零基础自学画画，每天坚持画，三年后人家出了一本书，公开发行了。虽然不是科班出身，但是，勤能补拙，所以我觉得，只要你想画，就每天画下去。画就有希望，不画就一点希望都没有了！

这个专业其实很需要这两个基础，不过更重要的是电脑基础，这个专业会学习很多有关图像，音频，视频处理的软件，都是用电脑，如果一点电脑基础都没有那就得多熟悉熟悉了。　　

至于美术基础，作为理科生肯定没有艺术生那么好，还有一个专业叫数字媒体艺术，他们都是艺术生，我们比他们再艺术感方面本来就差一截，不过这专业也会学一点美术，不过也不太专业。　

这个专业学这么多软件，但是老师并不是都教得很好，都是每个软件点一点，学得并不深，如果光靠老师讲的，你大概就每个软件都只了解一些皮毛。想要有好的发展，课后必须自己找到自己喜欢的一两个软件，去加深研究，最好就是能够去参加各种新媒体类的比赛，从比赛中提升自己的能力，渐渐对某些软件有较深入的理解 。

国潮海报是怎么兴起？

国潮海报的兴起，一方面是由于国内年轻人对传统文化和艺术形式的热爱，另一方面也是由于一些品牌和商家看到了国潮文化的影响力，将其作为一种营销手段。

国潮文化的兴起可以追溯到2018年左右，当时一些传统品牌开始推出一些带有中国元素的产品，如李宁、安踏等。这些品牌在产品设计上融入了传统文化元素，如龙、凤、狮子等，吸引了大量年轻人的关注。此后，国潮文化逐渐发展成为一种潮流文化，并在2021年达到了高峰。

国潮海报的设计风格也与中国传统文化息息相关。设计师们通常会运用中国传统绘画元素，如山水、花鸟、人物等，与现代设计手法相结合，创造出独特的视觉[_a***_]。在色彩方面，国潮海报通常会使用传统的中国红、墨黑、翠绿等颜色，营造出一种复古而又有活力的氛围。

总之，国潮海报的兴起是由于年轻人对传统文化的热爱以及一些品牌商家的营销手段。它的设计风格与中国的传统文化息息相关，旨在创造出独特的视觉效果和营造出一种复古而又有活力的氛围。

国潮海报的兴起可以追溯到中国年轻一代对传统文化的重新认同和追求个性化表达的需求。随着社交媒体的普及，年轻人开始通过海报来展示自己对中国传统文化的理解和态度。国潮海报以独特的设计风格和创意的表达方式，将传统元素与现代元素相结合，形成了独特的视觉语言。

这些海报通过社交媒体的传播，引起了广泛的关注和讨论，激发了更多年轻人对国潮文化的兴趣和参与。国潮海报的兴起不仅展示了年轻一代对传统文化的热爱，也推动了中国传统文化的创新和传承。

你觉得给你印象最深的艺术作品有哪些，并详细分享一下？

“看山是山，看山不是山，看山还是山！”艺术创作者无不在寻求这样的境界！哪个是印象最深的艺术作品？常常人们都会选在中外历史上比较有名的作品，突出的艺术大家！滚滚历史长河，大浪淘沙，能洗尽铅华站在艺术高峰的真的是凤毛麟角！但我们真的了解作者所处的环境吗？真的能体会作者的心态吗？他创作的历程到底是什么样的？有的只是在作品上反复推敲推断而已，其实我们不了解的除了作品本身之外，还有很多很多！那又何谈印象最深刻呢？其实鄙人拙见，若是自己是创作者，能让我们从一定的经历中，甚至痛苦中得以解脱，得以慰藉，能在一个瓶颈期得以突破自我的作品，就是印象最深刻的，它不一定是人们心中看为完美的作品，但绝对是自己心中最宝贵的，其实付出了心血的创作，当然也是最满意的！

江南第一窟

又称，合掌岩石窟。这个石窟由当地西安寺募集善款于2003年开始挖通山体修建，全长173米，规划大、小佛像1万余尊，面积逾9000平方米，享有“江南第一窟”美誉，2005年始刻佛像，已雕成佛像有1000余尊。

合掌岩主窟是一个高十五米、宽三十八米、深三十六米的大厅，这个一千三百平方米的洞窟中，四面石壁和穹顶上分别雕刻着东方琉璃世界、南方欢喜世界、西方极乐世界和北方莲花世界的巨大塑像群。

合掌岩石窟由花岗岩雕刻而成，是单体石窟。洞内的佛像最高达8米，最小到2公分，石窟内外雕塑总面积1万多平方米，大小佛像逾万尊，以初步成型。

据说顺昌合掌岩这个万佛石窟的完工之日将改变我们中国百年佛教史——即长江以南历朝历代没有石窟的空白，所以可以称谓 “江南笫一佛窟” 主窟的中央，是一个八米见方、十五米高的群雕，主佛像是毗卢遮那佛——由此共同组成大厅里的五方佛。毗卢遮那佛的下方，雕刻着千叶莲瓣，每瓣莲叶上雕刻一尊佛像，共计一千尊。主窟的四个角落分别对应雕刻了文殊、普贤、***、地藏四大菩萨……身处其中，仿佛进入了一个佛国世界。

举世闻名的甘肃敦煌莫高窟是在砂石岩上雕刻，而合掌岩山洞里的石头是花岗岩，难度不可相比，工程浩大

印象最深的艺术作品

在书法艺术中，给我印象最深刻的当属魏晋南北朝时期的“书圣”王羲之的《兰亭序》，此书被称为“天下第一行书”，通篇内容场景具有浓烈的抒情气息，让人赏心悦目，真正可以感受到陶冶情操修身养性的意境感，自唐代开始很多书法大家都在临摹《兰亭序》，

在雕塑艺术中，给我印象最深刻的是古希腊时期的人体雕像《断臂的维纳斯》，古希腊艺术家令我们知道人体有许多可能性，人体可以如此尊贵和完美，也只有在不断挑战自己的极限时，才有了美的可能，古希腊的人像雕塑便是在速度和力量中寻找到了平衡与和谐，

在油画艺术中，给我印象最深刻的是欧洲文艺复兴时期天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》，她优雅的姿态、柔软而光亮的肌肤、缥缈幽远的背景、烟雾般渐次融合的色彩……每个人都可说出她的吸引人之处，特别是那神秘的微笑，扫除中世纪以来的忧郁神色，

除此之外，给我印象最深刻的油画艺术作品还有文艺复兴时期伟大画家波提切利的《维纳斯的诞生》，此画***尺度恰到好处，波提切利是第一个描绘***维纳斯的知名画家；还有19世纪新古典主义艺术大师安格尔的《土耳其浴室》，这是一幅具有东方异域情调的人体油画，而且还是“画中画”，也就是画里有画。

很高兴为你解答！个人印象最深刻的艺术作品有徐悲鸿***的国画马。为什么让我留下深刻印象，因为徐悲鸿画的马用墨深与浅的方式洒脱到位。重与轻的力度技术掌握的炉火纯青的地步。而且画来的马，有神有力，栩栩如生，看上去就像千里马。给人视觉感受像“活马”似的。让人不得不佩服徐悲鸿***的技术，令人受益匪浅，难以忘怀。

还有一位国画齐白石***，之所以能让我印象深刻，是因为齐白石***最有名的画虾技术让人受益良多，真的佩服。齐白石***画虾用墨潇洒自如，轻重力库准确到位，下笔快、准、狠。把虾以静画动，活灵活现，几乎把虾画活了。所以齐白石***画虾作品是让我铭记在心的。

总而言之，以上两位***都喜欢国画，然而他们作品都让我印象深刻。希望我的回答能帮到你，谢谢！

给我印象最深的是荷兰画家约翰内斯·维米尔的油画《戴珍珠耳环的少女》，因为我看过这幅画后又有幸看了一部关于它的电影，电影更加深了我对它的印象。

这是一幅谜一样的名作。画中背景里的浓黑，以及赫然出现的亮丽女子孤影，明暗对比的效果强烈。像维米尔的这种画法，在他的作品中现存的仅此一幅。笔法绵长流畅细腻，少女头部的造型浑厚有力。画中光线聚集在少女碧蓝的丝巾和脸上，勾勒出少女的一脸娇嫩、双唇的润湿感、细长的脖颈、以及那对水灵的双眼。她明亮的凝眸中隐含着热切，率直地召唤着画外的观赏人。

从我看过的电影《戴珍珠耳环的少女》，让我们知道了这幅传世名画背后的故事。少女葛利叶家境贫寒，于是来到画家维米尔家做女佣。日子过得艰难，可维梅尔的画却带给了这个少女生活的光亮。她收拾主人画室的时候，流露出了艺术的天分。她跟维米尔谈论对绘画的理解，二人的交心让彼此的情意慢慢滋长。电影最后，维米尔给她的耳朵打上洞，她默默地戴上他妻子的珍珠耳环，让他画下了这一刻令人窒息的美丽。

这幅画的主角经过斯嘉丽·约翰逊的演绎，让全球不论是热爱绘画艺术还是热爱电影艺术的人，都产生了深刻的灵魂深处的对话与共鸣，也令这幅画更得以神秘而伟大。

到此，以上就是小编对于数字媒体下的中国传统绘画的问题就介绍到这了，希望介绍关于数字媒体下的中国传统绘画的3点解答对大家有用。