数码艺术后期处理,数码艺术设计

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码艺术后期处理的问题，于是小编就整理了5个相关介绍数码艺术后期处理的解答，让我们一起看看吧。胶片时代没有数码软件怎么给照片做后...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码艺术后期处理的问题，于是小编就整理了5个相关介绍数码艺术后期处理的解答，让我们一起看看吧。

1. 胶片时代没有数码软件怎么给照片做后期？
2. 摄影后期有什么技术？
3. 关于摄影和照片后期处理的书籍，大家有什么好介绍？
4. 关于摄影和照片后期处理的书籍，大家有什么好介绍？
5. 数码照片必须经过后期处理吗?不经过处理会出现什么情况？

胶片时代没有数码软件怎么给照片做后期？

胶片时代，他们做后期时在暗房里进行的。和我们现在的数码暗房是不一样的，数码暗房是靠软件来完成的。数码暗房这个词是来源于传统的胶片相机拍摄的底片冲洗的技术，传统的暗房就是在暗房里对交卷的冲洗、放大胶片等暗房技术。那个时候的，照片后期在暗房里是件辛苦的工作。现在也很多人在玩胶片相机或者是大画幅相机，在暗房里头的工作和以前是一样的。保持着传统的暗房工艺技术。怎么做的呢？是在冲印胶卷的时候做的一些技术的加工，比如美国著名的安塞尔亚当斯，他的区域曝光，在拍摄前期是可以做一些的，在后期，他也根据局部的曝光要求来增减曝光。有一个词叫厚与薄。就是指胶片的曝光多与少的情况。传统暗房技术大概的方法有，改变药水的配方，增减显影、定影的时间， 及必要时候在放大照片的时候进行一些遮挡。比我们现在的数码暗房要复杂的多。

以柯达为首的几家公司，曾生产过一种设备。

当然价格昂贵，是为电影胶片服务的。

大概过程是，冲洗后的电影胶片，电分扫描，转换成数字格式，后期处理后，再把数码格式转换为电影胶片。

明白了吗？

（以上说法，来自沙占祥教授的《摄影手册》）

可以告诉你一个好消息，近几年民用版的类似的设备也有了，据说能处理810的幅面，具体价格，看你要求的分辨率。

早期的胶片（甚至更早的银板、玻璃板），有一种职业，精修师，据说会使用各种奇妙的工具，对照片进行处理。

摄影后期有什么技术？

摄影后期的技术有很多，最基础的是调色、裁剪，高级的是修图、偷天换日，一句话说的好，只有想不到的，没有它做不到的，就是对它最好的评价！

这是连拍三张图片，后期可以接在一起，让自己的作品更具有有观赏性!

摄影后期有什么技术？

感谢邀请！

摄影后期有什么技术，摄影后期用到的技术很多，我不说那些太常规的诸如色阶，曲线之类的，说说一些成型的，分体系的摄影后期专用技术。

一，摄影后期通用合成类。

1，全景接片。

将拍摄的多张照片合并成一张全景接片。

2，HDR合成。

将多张不同曝光量的照片合成为一张正常曝光的照片，适合于大光比。

摄影后期很强大，主要有以下几点体会。

1、修图：修复图片，清理图片小斑点、小杂物。使图片整洁，干净。

2、调整色彩：对图片调整色彩，根据图片的需求增加或减少色彩饱和度，平衡色彩。

3、调整图片对比度。

4、裁剪图片大小，对图片进行矫正。

5、可进行文字编辑。

6、调整原图片的曝光度，使图片曝光正确。7、调整图片白平衡，使图片还原更好色彩。

8、增减图片物件，移动图片物件。

9、营造光影光线。

10、调整图片明暗。

摄影后期比较考验摄影师的综合修图能力，必要时要想我ps Pr等技能，这能够帮你提升效率,具体需要根据前期拍摄手法和思路来进行后期调整。简单分享摄影后期比较重要的几个技术。

我就以风光摄影为列：

1光比平衡

这是风光摄影后期中重要的技术之一，大多数前期拍摄的照片都需要后期来平衡光比。如果是光比不大的单张拍摄，后期只需要简单地提亮暗部、拉低亮部。如果是光比特别大的多张包围曝光，还需要进行曝光合成。

2全景拼图

很多时候，大自然的辽阔美需要用全景宽幅来表达，而我们手头上的相机和镜头很难全部拍摄进来，这种情况就需要用拍摄多张，后期进行全景拼图。

3景深合成

风光摄影时，我们常追求大的景深，让前后元素都清晰。但有时候如果前景离相机比较近，需要拍摄多张，后期进行景深合成。

4透视合成

这是一个进阶的后期处理环节，它是创意拍摄需要用到的后期处理。基本思路是前期用不同焦距镜头拍摄同一个场景，然后后期将他们合成到一起以还原人眼在现场看到的感觉。

跟据照片的用途充分运用PS技术，这是用手机拍摄的晚霞，右边这张是原图，左边这张是充分运用了手机自带的修图功能将原片比较平淡的层次及色彩处理的更加有层次感，充分体现出了《晚霞》的主题。

关于摄影和照片后期处理的书籍，大家有什么好介绍？

这个吧，从入门开始说吧。

刚刚入门的时候其实就是学习一下各种工具的功能和一些具体应用方法，所以这时候就看看什么PS三日精通之类的书就可以了。

但是入门之后就比较麻烦了，你需要选择自己主修的一个方向。到底是做合成还是图片处理？这是第一个选择，如果你选择做合成，那么推荐一套视频教程，貌似叫PS顶级秘诀。虽然有些老了，但是很多思路是可以用到现在的。

如果是图片处理，那么可以看类似于数码摄影的后期处理技法这类的书。知识不用太复杂，讲具体案例的，看书的重点在于各种图片的操作流程，还有就是如何判断图片存在的一些问题等等。

接下来呢，你要做另一个选择了，到底是修商业人像、影楼人像、爱好者人像，还是风光、产品。每个分类，修片的流程和技法都是不同的。不能说修商业人像的技法一定比影楼人像牛，商业人像的修片在于细致，一张片可能要修两三天。影楼人像的技法是属于中等质量但是高效的，修出来的照片还算过得去，但是你熟悉了一天修一百张以上不是问题。尽量不要选择修爱好者人像，毁手。修风光片的话呢，那和修人像非常不一样，你要练习的是一些风光的专用技法，比如堆栈，比如HDR，比如灰度蒙版等等。修产品图，在讲究光影的同时还讲究正确还原色彩和一些简单的合成。还有就是有些产品图的修法是很特殊的，比如钻戒。

这个选择你需要做好，因为选择一个分类以后，意味着你要花大量的时间去学习和联系，看得书也不一样。比如说修商业人像，这个目前没书可看，只有看***教程才行，这个就要去淘宝上找了。尽量买带有***的教程，虽然贵了一些，但是你可以了解教学者的修片思路和一些原理。如果是影楼人像，建议先看看李涛老师的基础教程，然后找《人像摄影》这本[_a***_]的后期增刊，能学到不少东西。如果是修风光，老飘飘的书不错，可以看看。产品图的话，也得去淘宝上找。网上可能有一些***://lynda***的***教程，也可以看看。

如果再想提高，那就得在看教程的同时学习软件的原理了，这能让你更深入的了解每一个工具，能了解每个工具每个命令的算法，从而研究出一套最适合你自己的修片流程。《选择的艺术》这套书不错，原理讲的很透彻，要是想提高，可以看一看。

先就说这么多吧，具体的书我想到了再添加。

关于摄影和照片后期处理的书籍，大家有什么好介绍？

这个吧，从入门开始说吧。

刚刚入门的时候其实就是学习一下各种工具的功能和一些具体应用方法，所以这时候就看看什么PS三日精通之类的书就可以了。

但是入门之后就比较麻烦了，你需要选择自己主修的一个方向。到底是做合成还是图片处理？这是第一个选择，如果你选择做合成，那么推荐一套***教程，貌似叫PS顶级秘诀。虽然有些老了，但是很多思路是可以用到现在的。

如果是图片处理，那么可以看类似于数码摄影的后期处理技法这类的书。知识不用太复杂，讲具体案例的，看书的重点在于各种图片的操作流程，还有就是如何判断图片存在的一些问题等等。

接下来呢，你要做另一个选择了，到底是修商业人像、影楼人像、爱好者人像，还是风光、产品。每个分类，修片的流程和技法都是不同的。不能说修商业人像的技法一定比影楼人像牛，商业人像的修片在于细致，一张片可能要修两三天。影楼人像的技法是属于中等质量但是高效的，修出来的照片还算过得去，但是你熟悉了一天修一百张以上不是问题。尽量不要选择修爱好者人像，毁手。修风光片的话呢，那和修人像非常不一样，你要练习的是一些风光的专用技法，比如堆栈，比如HDR，比如灰度蒙版等等。修产品图，在讲究光影的同时还讲究正确还原色彩和一些简单的合成。还有就是有些产品图的修法是很特殊的，比如钻戒。

这个选择你需要做好，因为选择一个分类以后，意味着你要花大量的时间去学习和联系，看得书也不一样。比如说修商业人像，这个目前没书可看，只有看***教程才行，这个就要去淘宝上找了。尽量买带有***的教程，虽然贵了一些，但是你可以了解教学者的修片思路和一些原理。如果是影楼人像，建议先看看李涛老师的基础教程，然后找《人像摄影》这本杂志的后期增刊，能学到不少东西。如果是修风光，老飘飘的书不错，可以看看。产品图的话，也得去淘宝上找。网上可能有一些***://lynda***的***教程，也可以看看。

如果再想提高，那就得在看教程的同时学习软件的原理了，这能让你更深入的了解每一个工具，能了解每个工具每个命令的算法，从而研究出一套最适合你自己的修片流程。《选择的艺术》这套书不错，原理讲的很透彻，要是想提高，可以看一看。

先就说这么多吧，具体的书我想到了再添加。

数码照片必须经过后期处理吗?不经过处理会出现什么情况？

是需要做后期的。相机不同于人眼，在***集数据后，还是存在许多并不适合人眼视觉的很多地方，这时候就需要我们用后期去调整整体、局部、色彩、曝光、白平衡等等，以最舒服的效果展示给观看者

先不说问题本质，咱先说相机，相机是什么，刚开始玩摄影时，一个媒体工作老师和我说，相机其实就是记录你所看到的画面的一瞬间，把它用机子拍下永久保存的东西。社会记实类的喜欢用35mm，50mm焦段。因为你所看到的和相机保存的一样，能良好的还原你看到的视角。然后在个人理解除去35mm和50mm。8mm一直到1200mm。（我所知道的）这已经算少半个后期了。为啥？因为眼睛所看到的和镜头呈现的不一样了，（当然，这要咋说呢，啊对，领域的问题，有些必须用长焦，如赛事，动物，鸟，我也想站跟前拍，它也得让呀，建筑，人像，我就想让他有张力，视角够广，看上去很霸气，所以要用广角）。那么，其实你我两人，用同样的相机，同样的镜头，在同样的地方，同样的相机设置，拍同样的画面。你说拍出来一样吗？那用问吗，肯定一样，但不同的是，咱俩长的一样吗，咱俩性格一样吗，咱俩当时的心情一样吗？咱俩喜欢的颜色一样吗？那一样就见鬼了，双胞胎都没这样的，简单来说，100个人，以上同样这么拍，出来的成片绝对一百个样，注意是成片（额，这算性格学问了吧，跑题了，在跑一下，50个厨师炒鸡蛋西红柿，那就是50个味，甭管是不是一个师傅，你信不），所以说咱们不一样，来一起唱，我们不一样，每个人都有喜欢的色彩，后期这个说的深奥呀，不说软件，说人。我当时心情是什么样的，我想给这张片子注入什么样的灵魂，色彩。我想给什么人看，我想表达给他们当时我是怎么想的，是开心，郁闷。（这里又有问题了，你想表达的，可能别人看到和你想的不一样，10个人看，可能有3人点赞，其它人想法可能比你还多）。越写越多，你不能去讨好，或迎合所有人，这个不现实，后不后期，我说了算，说真的，想要记录回忆，那么玩好相机，看好直方图，不用后期也是美好。想要后期自己看，让他人看，还是玩好相机，看好直方图。重不重要的，用现在流行的一句话，甭管相机多少钱，相机后面的那个脑袋最无价，拍好照片，让他人迎合你，你后不后期，哪怕你随便拉个曲线，你就是大师了。

数码照片要不要经过后期处理？我想从几个方面来说，如果是拍摄工业产品、珠宝首饰、服装、美食等商业摄影，那是一定要后期处理的，各种修片、色彩调整、对比度调整等，处理出来的作品才是最完美的；如果是艺术创作，拍风景，这个就要看摄影师的功力了，有些摄影师对摄影参数控制的比较好，基本不修片的也有！不修片的好处是忠实反应现场的光影，有的色彩饱和度比较低，那是真实的，不需要去调，调了反而失真！再比如旅游摄影，要求不高也不用处理，要求高就适当调整一下曲线！后期处理的目的也是为了图片效果好，为了电子产品展示、或者印刷有更好的阶梯效果、色彩层次！

需要！除了针孔成像，摄影从来就没有不后期的。前期＋后期才是一个完整的创作过程。问题只是在于前后的比例。太多人前面不好好拍，着力于后期调整，其实重心应该在前期拍摄。"度"的把握成就不同的艺术水准。

所谓后期处理是利用数码影像可以修改的特点，对一些因相机的技术因素及拍摄者的操作因素导致的不能使人满意的画面、画质效果进行适度的调整、修改，以期获得最佳的结果。

到此，以上就是小编对于数码艺术后期处理的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码艺术后期处理的5点解答对大家有用。