
数码艺术中的美,数码艺术作品

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于数码艺术中的美的问题,于是小编就整理了3个相关介绍数码艺术中的美的解答,让我们一起看看吧。
您拍摄过歌舞吗?怎样在灯光下摄影漂亮好看的视频?
我是一名广场舞领域的创作者,首先我认为灯光是最重要的,灯光要够亮,但也不要过度曝光,不够亮会看不清脸,太亮脸会模糊。最好使用白炽灯。拍摄***的时候手机支架的高度大概一米三,太高会显得身材很矮很胖。录制的时候最好周围不要有物体,保持录制的范围整洁,如果有不可移动的物品,也可以后期剪辑***,音乐可以后期配乐,这样不会将环境中嘈杂的声音录进去。以上就是我的分享,如果你还有什么疑问可以私信@岳阳水颜广场舞 当然可以观看我的广场舞***进行学习哟,记得点赞关注么么哒!
大家好!我是玉缘人间。
我来回答这个问题。
拍摄歌舞最好的灯光效果要追求有梦幻带有油画效果是最好的。
当然,光源的设计要根据主题的内容需要去设计,不管是拍电影,还是摄影,用光的原理都是差不多的。
现在我谈谈自己拍摄现场用光效果的体会。
第一,场景设计,要根据主题的内容要求去布置。
第二,先要设计拍摄用光的整体色调,因为色调是体现主题内容的手段。
如:夕阳西下是暖色调,晚上是用冷色调,早上是用金***调加上雾气朦胧的效果。
第三,聚光灯的设计(要有主光源)照射在演员的前斜方,或者是演员的后面,用逆光表现的效果都可以。这样拍摄对象效果有立体感。
第四,增加几个辅光源,补光用,2~3个都行,辅光源的亮度不能超过主光源,这很重要。
第五,整体画面的构图要完美,就可以了。
最后希望我的回答能得到大家的认可。
谢谢!再见!
我来回答:
在灯光下拍摄***不同于自然光,自然光是平行光且经过周围物体反射及云层反射折射形成了非常柔和的环境光,而且光线的各个波段分布合理齐全。所以自然光下拍摄***只要不逆光,拍摄的人物光亮及色彩就会光亮适度而且柔和。
灯光下拍摄就不同了,灯光是点光源,随着距离的变化,光强变化明显。灯光波段较单调,必须选用合适的色温,不然拍摄的作品就会产生颜色上的偏差让人看上去很不舒服。灯光拍摄时一般都在晚上或者在室内,这样就失去了环境光,单一光源时就会出现暗处变的特别暗,亮处暴光过度现象,这会严重影响画面质量。
个人认为***用灯光拍摄歌舞***时要选择合适的色温,一般来说是选用5000~6000比较合适。二是要***用多点布光,除正前方的主光外还应布置侧面光,防止侧面光线不足。灯光一定要加柔光罩调节光线的柔和度。同时还应注意灯光强度的合理搭配。合理的布光会使你拍摄的***更加出彩,也方便你后期处理。
希望我的这点经验对你能有帮助。
按你所说不是普通室内灯光下拍摄歌舞,准确定义应该是舞台摄影。
舞台摄影要求要有一定舞台艺术知识,在拍摄节目时要了解节目与演员表演特色。这样才能根据表演特色和艺术形式来拍摄记录,更好地拍摄出角色性格、造诣以及舞台场景。再现其艺术思想内容。
利用好舞台演出的灯光,这样可获得浓厚的舞台演出的现场氛围,但要注意舞台上灯光的位置,因为舞台灯光是为剧情服务,所以灯光颜色、强弱的变化和灯光照射的方向性很强。所以要掌握曝光量(最好使用手动对焦,m挡)及被射体明暗反差。现在好一点相机感光度(就是高感iso)在1600表现都很好。这样速度就比较好调整,需要动感速度慢一些,具体看你拍摄物体移动速度三十分之一秒到六十分之一秒,不需要动感,速度在一百二十五分之一秒以上拍摄就可以了。曝光以你拍摄的快门速度来决定。
要想拍好每个歌舞***让人醒目一新关键是要选择器材,舞台表演的形式截然不同,如话剧,朗诵,音乐和器乐等表演几呼没有什么大的动作,可以使用比较低的快门速度,而有些表演如舞蹈,戏剧中的武打场景等动作迅速等动作迅速,如痴雷霆,拍摄时有很大难度,它几呼和体育摄影没有多少差别。所以就器材选择来说,舞台摄影最好使用反应灵敏的单镜头反光数码相机,以便抓瞬间,如果使用便携式数码相机,最好使用哪些时滞较小的相机,拍摄话剧等还逸抢可以。如果是拍摄追光灯等还以暗背景为主场景时,就需要点测光,以避免环境亮度影响,切实根据重要对像实际亮度来确定曝光亮。所以在拍摄像独唱,独舞,独自等大主体小的场景时就需要釆用点测光。
高大上的艺术摄影可以贴近生活、平民化吗?艺术摄影有哪些特点?
感谢好友的邀请,对于这个问题,我来谈谈个人的一些看法,欢迎大家共同讨论交流。
摄影艺术被人们认为是高大上的艺术,那就是因为摄影艺术在人们的眼里都是高雅的,那么,这高大上的摄影艺术,可以贴近生活,平民化吗?
我想是完全可以的,理由如下。
一,摄影的题材来自于生活
摄影不像其他艺术,不能有想象的成分在里面,摄影就是记录真实的人和物的。而且摄影的题材来自于生活,摄影的内容都是可以在生活中找到的。
例如这幅动物摄影,不就是生活中寻常可见的猫吗?所以,摄影是可以贴近生活的。
二,摄影的灵感来自于生活中
摄影需要灵感,而这灵感需要在平常生活中寻求,因此,摄影艺术也就变得平民化了,贴近人们的生活了。我们可以拍摄生活中的人物,可以拍摄自己看到的事物。
例如这幅作品,作品中的人物就是我们日常生活中的人物,她也可以成为摄影的内容,所以,摄影艺术完全是可以贴近生活,平民化的。
以上就是我个人的观点,对此,你的看法是什么呢?欢迎留言,感谢关注!
(摄影作品)
谢邀!当然可以!高大上,是指一幅作品的思想境界高、内容题材深广、艺术水准上乘,反映现实,贴近生活,用老百姓的视觉去表现***,是更有意义的高大上。那些以为高端人士、大制作、上层社会才是高大上的人,其实是狭隘的。
1、高大上的基础来源于生活、需要有生活的沉淀,高大上不是空中楼阁、无本之木。
2、所谓高大上是相对不同人群的称呼,何谓高大上是没有标准的,再高大上的艺术,是不同生活层次人的理解问题,本质还是贴近生活、平民化的。
3、高大上的艺术只是一个包装,就像人穿着华丽的衣服,***了人也只是一个普通的躯壳,不会因为所谓的高大上多一个器官,少一个器官,没那么神秘。
4、以所谓的高大上来形容艺术,其实本身就是一个伪命题,艺术与金钱迭加,创造了所谓的高大上。
攝影艺木自从问世以来就没有离开大众,记得我们小时候,就爱看电影,爱到***看明星照。后来长大了有能力了就去照相馆拍照,再后来,就开始买相机自己学拍照,洗照片,洗彩色照片,上世纪未,家中又添了录相机,女儿去学习攝影专业,结婚时我家买了4千多元相机做陪嫁送她。但科技发展太快。没几年,就换成数码的。现在***都[_a***_]用手机拍拍拍,***都成了攝影爱好者,玩攝影已不是什么高大上,我孙子都玩上了数码相机,我朋友老太太们都学着******。在朋友圈里发。一句话,诗离我们越来越远,而攝影艺术走进了我们的生活,给我们为生活带来了快乐。
摄影艺术参赛作品的“香饽饽”是人像艺术摄影吗?
一般摄影分为,纪实摄影,风光摄影,人像摄影等,纪实摄影和风光摄影基本属于静物摄影范围。静物摄影经过创意构思,结合光线、色彩等摄影设置后出来的作品。
人像作品:是以被摄者相貌和神态为主,没有具体的情节。人像摄影和静物摄影相比,静物摄影作品和人像作品相比。静物摄影后期制作加工比较少,更反应了作品真实和艺术性。人像作品现在都把重点放在后期ps上了,现在数码高速的发展,人像艺术摄影现阶段还是受欢迎的,随着时代发展,摄影设备不断的更新换代,人像摄影艺术的新认知、创新、摄影艺术也会百花齐放。
通常获得摄影大赛获奖的作品都是纪实或者风光类的作品,单纯的人像基本上很难获奖,要想通过人像艺术摄影获奖是很难的,现在不管大型影赛还是小型影赛,都会要求作品只能简单的调整明暗对比,不得摆拍和进行人造光源的修饰,然而人像艺术摄影基本上都是靠后期修饰和前期的布景摆拍才能达到更好的效果,这种情况参加影赛的话很快的就会被筛选出来,踢出局去,所以摄影艺术参赛作品中的香饽饽不可能是人像艺术摄影,放几张个人得意的人像艺术作品给大家看看
不,摄影艺术作品有多种。绝不单单是人像摄影。像风景,纪实,微距,花卉,静物,商业等多种多样,怎么能以一种作为摄影作品作为整个领域的全部呢!这是不是有以偏概全的意念呢!像以下照片,又是另外一类,叫做直面摄影。
到此,以上就是小编对于数码艺术中的美的问题就介绍到这了,希望介绍关于数码艺术中的美的3点解答对大家有用。
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