数码艺术将成为主流艺术,数码艺术将成为主流艺术吗

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码艺术将成为主流艺术的问题，于是小编就整理了3个相关介绍数码艺术将成为主流艺术的解答，让我们一起看看吧。什么是数码媒体艺术？青...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码艺术将成为主流艺术的问题，于是小编就整理了3个相关介绍数码艺术将成为主流艺术的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是数码媒体艺术？
2. 青岛大学美术新生，视觉传达有三个专业，纠结是选平面设计好还是选数码媒体好？求指教？
3. 作为艺术爱好者，你认为未来的艺术会是什么模样？

什么是数码媒体艺术？

数字媒体艺术是一个跨自然科学、社会科学和人文科学的综合性学科，集中体现了“科学、艺术和人文”的理念。 该领域目前属于交叉学科领域，涉及造型艺术、艺术设计、交互设计、数字图像处理技术、计算机语言、计算机图形学、信息与通信技术等方面的知识。

这一术语中的数字反映其科技基础，媒体强调其立足于传媒行业，艺术则明确其所针对的是艺术作品创作和数字产品的艺术设计等应用领域。

青岛大学美术新生，视觉传达有三个专业，纠结是选平面设计好还是选数码媒体好？求指教？

我去青岛大学***查看了一下，找到美术学院的大概介绍：

平面设计就是一些标志logo的设计、画册设计、包装设计、插画设计、书籍装帧等课程，我看视觉传达系里有介绍说“数码影像”，其实我对数码媒体艺术设计不太了解，但是大概知道一点，可能会有平面设计所学的软件，可能还会学习数码影像吧，视频剪辑之类的、电视包装方面不知道会不会有。

右下角有个在线咨询，你不妨打开咨询一下，不过还是要看你喜欢哪个专业，各方面综合考虑一下。

上面这幅图是我在网上找的，看样子都是青岛大学的数字媒体技术专业的学生写的，不知道真实情况是不是这样，不过大致可以作为参考，可以综合考虑一下哦。

数字媒体需要懂的层面很多，平面设计是你做任何设计的基础。先把基础打好，再去寻找你比较感兴趣和擅长的东西。如果你要问哪个更加赚钱，数字艺术领域更加赚钱，而且竞争力跟强。这个行业是人工智能无法取代的领域。

个人觉得数码媒体好。

整体感觉就像是动态媒体和静态媒体。

动态媒体还可以引申到更多行业，包括***制作编辑等等。

而平面设计，基于现在ai慢慢发达，慢慢已经有技术显示可以逐步取代人工平面设计，机器虽然没有思维，但是无奈数据库大，可以根据要求配对组合创意，淘汰人工，后续发展持久力稍显不足。

你好，青岛大学视觉传达，是平面设计好还是数码媒体好？我个人的感觉和分析如下：

一、平面设计，是一个比较传统的专业

既然传统，那么，根基就比较深，比较扎实了。

学这个专业，专业水平肯定可以更深入更扎实一些。

二、数码媒体，这是一个新潮专业，什么东西都可以装进来

也就是，所谓的最新万金油专业了。

这个专业呢，就是五花八门的东西特别多。

样样都要了解，但是可能都不深入。

从就业来看，肯定是平面设计要好一些，因为就业面广。因为任何一个公司都需要它的logo。它的广告，包括它的产品设计，需要这些就需要有专业的平面设计师。这个专业就跟财务专业一样，是一个非常好找工作的专业。

而数码媒体的话，你要知道，并不是每个公司都需要，而且学习成本十分高昂，但是有关工作在薪资待遇方面，以及你能接触到的社会面和人事之类的，一般要比平面设计高一些。就比如说宣传片啊，还有影视制作的后期剪辑，这可能就会涉及到电视台出产的一些动画，***，宣传片，就会比较高大上一点。

如果你想做特别顶尖的话，还是学数码媒体～

如果你是想方便毕业后快速找到工作的话，还是学平面设计比较吃香～

作为艺术爱好者，你认为未来的艺术会是什么模样？

经历限制了我们想象力，未来艺术一切皆有可能！艺术包含很多方面，我是从事播音主持艺术工作者，我仅以播音主持艺术做下设想！

一、艺术高科技的体现。播音主持艺术将来会通过智能[_a***_]填充主持艺术，他通过云计算把全世界最好的声音合成后将成为声音最动听，最不容易出错，形象最好的虚拟主播，可以配各种类型的声音，近乎完美。

二、各种艺术的融合呈现。播音、美术、动画、音乐、舞蹈、高科技声光电的结合成各种样态融合艺术，甚至时空转换各个历史阶段不同的艺术融合，美到我们目前无法用语言描述。

三、更多新型艺术的出现。比如目前比较流行的空间艺术或是建筑造型艺术等等将来只会更多未知新艺术呈现，满足我们的需求。

先让我们感受下目前正在实现的智能机器人主持人吧请看***，有更多播音主持艺术问题请留言，必定认真回答。

你好，感谢你的邀请。

这是一个***设定义的命题作文，每个人可能都无法去臆断。

面对未来，我们只能想象，却不可一锤定音！因为这其间，存在太多环境因素的影响，而环境因素，则与社会的发展息息相关，一环扣一环。

这就像道家学说所言，道生一，一生二，二生三，三生万物！

浩渺自然，心存敬畏，这是一种修行境界，亦是华夏文化之传承！

面对复杂多变的社会环境，与时偕行与时俱进，时时修正自己的观念，是艺术爱好者及从业者最基础的修行。

科技在发展，人们的思想在变化，审美观亦存在差异。因此，艺术在未来的走向，将更趋于多样性，且会不断颠覆及创新传统文化形态，形成古今中外，多元共存。

自从有了人类，就有了文化和艺术，这是不争的事实。

从结绳记事，到甲骨文的出现，从诗经到红楼，从唐诗宋词到乐府散曲，人类从生活中汲取和发现文化的价值取向，总结了许多许多宝贵的哲理及经验。因此，其产生，也绝非偶然。但是，变化与发展，则是必然！

最后，不妨大胆设想一下，随着5G互联网，尖端科技，人工智能及大数据平台的日益精进，艺术可能变得越来越多样化，越来越实用，越来越不像我们脑海中存在的固有的模样……

我们可能无法判断未来的艺术发展趋势，但不管如何，我相信先继承后发扬，都将是艺术未来发展的大方向！

以上，供参考！

本图文由 @紫翰阁紫砂艺术馆 创建。

如需转载请注明出处。

感谢你的关注和支持。

让未来的艺术，格式化一下你的想象力

艺术未来的发展，应该只能被「设想」，无法被「认为」。因为只是一种设想，所以包涵了种种可能，有些的观念或许会被料中，然而有些则会被「修改」。

艺术能以任何形式存在，和生活挂勾，而生活本来就是虚空，凡事都是虚空。在虚空里面的变化就是充满了不确定性，比如设想的未来，也许与科学、数码结合，创新出前所未有的新天地。比如说，未来与艺术：人工智能、机器人、城市、生命——明日人类将如何生活的话题。

这种指向未来发展的艺术，试图预言式地制造一个未来幻象，也常常带着创新与危机之间的直觉式思考，人工智能在成为人类智慧副本的同时也在革新着既有现实与人类轨迹，作为“正本”的人类还是原来的我们吗？

艺术无边界，有向前幻想的同时，也可以存在一股走向“传统”的潮流，一些往回看的艺术！对传统认知在程度上和深度上有变化，俗语常说的“温故而知新”，通过这种方式尝试去探索它在美术上的全新价值。

比如说“世界音乐”这门艺术的发展。唤起了人们对传统音乐艺术的关注，同时通过电子音乐的结合，重新为以口相传的音乐艺术刻录保存下来，不同版本的塑造也成为了极富二次创造性的艺术！

未来的艺术

20世纪上半叶，人们对艺术的定义结论是：艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西，就是人的创作技能。事实上，也是如此，在20世纪晚期开始，诞生了许多比抽象还要抽象的艺术，比如，抽象绘画、抽象书法以及奇葩的行为艺术，就连“口才”也成为艺术了……。

或许18世纪乃至19世纪末期的艺术家都想象不到20世纪末期的艺术会是这等模样，只能说明一点，人类的想象力是无穷无尽的丰富，只有观赏者想象不到的，没有艺术家或创作者做不到的，所以说，未来艺术的模样，要么是复古，要么是继续抽象（生活化的抽象），

未来艺术究竟是复古的比例更大，还是生活化的抽象的比例更大，这很难讲，取决于那时期的“艺术体制”，艺术体制若将复古作为潮流，那么未来的艺术家就围绕复古主题进行创作，所谓“复古”，就是继承传统艺术文化，比如，添加古典艺术元素，或者说纯粹就是古典艺术为主流，

艺术体制若是将“生活化抽象”作为潮流，那么未来的艺术家就是大显身手，各显神通的进行创作了，想如何抽象就如何抽象，或许还会出现“集体生活化”，就是一大群创作者或艺术家共同创作完成一幅抽象艺术作品，每个创作者的思想情感都在同一件作品中展现，当然了，未来有可能***都是艺术家。

未来艺术可能兼容性很强，但实际操作技巧有所忽略，正如现在艺术作品受网络各种艺术风格影响，看的多了不一定好，但是也不能不看一些好作品，在一定的艺术领域应该是没什么大问题的，但是跨境的包容并不是取其精华去其糟粕，很多是取了糟粕丢了原本的精华！

到此，以上就是小编对于数码艺术将成为主流艺术的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码艺术将成为主流艺术的3点解答对大家有用。