数码与绘画艺术,数码绘画艺术家

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码与绘画艺术的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数码与绘画艺术的解答，让我们一起看看吧。当绘画与脑洞相撞，会诞生出一个怎样的奇...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码与绘画艺术的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数码与绘画艺术的解答，让我们一起看看吧。

1. 当绘画与脑洞相撞，会诞生出一个怎样的奇妙世界？
2. 陈丹青说“绘画已经是边缘的艺术”，你怎么看？

当绘画与脑洞相撞，会诞生出一个怎样的奇妙世界？

谢谢邀请。

当绘画与脑洞相撞，会诞生出一个怎样的奇妙世界？

这个“问题”让“绘画”一瞬间坠入了“无底深渊”。此刻的“绘画”算什么？

我们先给人类“绘画”释个意。

一、在技术层面上，绘画是以表面作为支撑面，在其上加颜色或线条勾画物象的做法。支撑面可以是纸张，也可以是布或其他，使用工具可是笔、也可以是刷子、布团等等，总之，能够着色的一切物品。现代人还可以用程序进行数码电子绘制。

二、在艺术语言层面上讲，绘画的意义包含着画家的“美学意识”，从构图，造型到绘制表现，传达艺术家的思想意志。

那么脑洞是什么？

“脑洞”一词是近些年从”脑补“衍生出来的“新词”。它还年轻，其意，脑洞越大补得越多。大多是指在头脑中将原有情节进行再补充，比如，***作品中或漫画情节中填充个人想象中的故事情节，“幻想发生”。戏称：脑洞大开！

我以为在这个问题中，割裂了“绘画”的艺术性，否定了“绘画”的艺术品质。难道说，绘画的艺术性就不是“脑洞”吗？艺术是人类美学的前沿，还需要“画蛇添足”的遇什么“脑洞相撞”吗？

艺术不是网络段子，现代人容易把生活“小品化”，把“戏谑”当成科学“创意”。以为能卷起“网红的尘埃”就是了不起的本事。眼前和未来相隔的可不是“脑洞”。

张法中讲过没有一定文化素养画不出高水平的作品，同样对美术的发展史不了解也体会不到每幅画的不同，更不会体会到其中的美的表达和技法演变。绘画与脑洞最典型的代表应该是梵高和毕加索，一个是色彩大胆运用一个是视角的奇特夸张，都在各自的作品里表现的淋漓尽致。无论是音乐，文学还是绘画，都是注重美的表达，好的作品之所以能给人心灵上的冲击和慰籍，大概就在于它能以最直观的方式呈现在你面前，当你站在他面前你就能感受到他的内在张力。

放几张手机保存的几幅画。

陈丹青说“绘画已经是边缘的艺术”，你怎么看？

绘画的边缘化是不争的事实，只是这个行当的人不愿意承认罢了。在视觉创意革命的道路上今天的人类已经走的很远了，3D，VR，交互艺术等等层出不穷。发明油画的范戴克兄弟跟发明电影的卢米埃尔兄弟有什么不同？鲁本斯给英国女王的大制作油画不就是今天的好莱坞大片吗？

所有传统都在不断的边缘，今天的主流就是明天的边缘，因为人类就是这种不会满足的生物啊！

谢谢提问。朋友们大家好！我是千千千里马。其实，“绘画已经边缘”这种话，其他画家早都说过了，比如詹建俊等等，只因为陈丹青的话更容易引起媒体关注罢了。

绘画本来就不是什么核心文化，你算算帐都算过出来。

唐代绘画大师阎立本，就觉得跟着皇帝的人中，他是最没面子的，人家游山看水，他被皇帝呼来唤去挥汗画画，气得回家告诫子孙：咱家以后再也不要出画家了，这事儿挺卑微的。

当代著名画家吴冠中先生也告诫孩子不要学画画，代价太大，风险太大！

为什么是这样？因为绘画在社会上真的起不到多大的硬作用，而且成本非常高昂。

同时，绘画的社会使用领域也在不断缩小。

过去，一个画家接一个广告制作，收入还可以，现在根本没有这样的机会。

自从照相机发明，画家的命运基本被判***。

现在，世界范围来看，绘画的社会实用性作用基本没有。

唯一的作用就是***。

我觉得陈丹青说的没有错啊，绘画的功能性逐渐在缩减，废话，最早的话出现不是为了欣赏，而是为了记录，然后他慢慢的变成了一种艺术。

而现代照片等现在的影视的手法完全可以取代绘画，现在的照片基本上能够做到以***乱真，达到绘画的水准。所以绘画基本上就处于边缘化。书法其实也面临着如此的困境。

因为当其实用功能性逐渐的消失的时候，它的艺术性也会减少。慢慢的他的受众就会越来越少。就像古代的时候书法，每个人基本上都会，所以书法家很多，但是现在呢你可以看一下，不言而喻。

任何的艺术，他都必须需要群体承载，当一个群体需求出现萎缩的时候，那么这种艺术很容易就边缘化。

陈丹青说，绘画艺术已经很边缘化，只是说了实话，但是有些人可能听了很不舒服。事实就在那，不舒服，那也是事实。

到此，以上就是小编对于数码与绘画艺术的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码与绘画艺术的2点解答对大家有用。